Yuichi SAITO développe une pratique artistique nourrie par l’univers de la télévision populaire japonaise.  Depuis son arrivée à l’atelier de Kobe Shu, à Saitama, au début des années 2000, il explore ces références culturelles à travers un travail d’écriture et de tracé, reproduisant les intitulés d’émissions dans un geste répété et rigoureux. Avec le temps, cette démarche s’est affranchie de toute lisibilité pour évoluer vers des compositions hautement abstraites, portées par une forte charge expressive.

Plus récemment, Saito concentre ses recherches sur le signe hiragana « mo », dont la multiplication devient le vecteur de variations émotionnelles intimes. Ce signe dépasse sa fonction linguistique : sa forme, sa répétition et son rythme graphique deviennent porteurs d’émotion. Le « mo » peut alors être lu à la fois comme un son, un geste et une trace, dont l’accumulation suggère la persistance, la variation et l’état intérieur de SAITO.

Son travail a été présenté dans plusieurs contextes institutionnels internationaux, notamment au MONA en Tasmanie dans le cadre du Museum of Everything, ainsi qu’à la Maison rouge à Paris lors de son exposition de clôture. En 2021, un ensemble de ses oeuvres est entrée dans les collections du Centre Pompidou.