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Art brut — Buchmann . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Buchmann 1911 - 2001 / Suisse Classiques Ida Buchmann a vécu de 1966 à sa mort dans une clinique psychiatrique en Suisse. Son art décrit ses rêves et ses désirs et fait souvent référence à l'amour et à l'amitié. Elle travaillait très vite et utilisait souvent de grands formats. Les matériaux qu'elle a utilisés sont l'acrylique, les pastels, les marqueurs, l'encre et l'aquarelle. Ses images, qui se caractérisent par un trait de couleur épais, comprennent généralement des figures humaines ou animales aux contours prononcés et aux couleurs intenses, ainsi que des textes manuscrits. L’œuvre d’Ida Buchmann figure à la Collection de l’art brut, Lausanne, au LaM, Villeneuve d’Ascq, à la Fondation pour l'art naïf et l'art brut, à Saint-Gall, et dans la plupart des plus grandes collections. Page précédente Page suivante

Art brut — Prouza . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Prouza 1959 - République Tchèque Contemporains Depuis l'âge de huit ans, Ota Prouza vit dans une maison pour handicapés. Il n'a aucune formation professionnelle et sa capacité à lire et à écrire est très limitée. Ses souvenirs d'enfance ou de sa famille sont plein de lacunes. Il garde soigneusement deux photographies, comme si elles étaient les seuls points fixes de sa vie : l’une montre sa mère et l’autre est lui enfant. Ces reliques représentent un fil fragile reliant sa propre identité au chaos intérieur causé par son handicap mental. Perdu à la fois en lui-même et dans le monde qui l’entoure, il s’assied à son bureau et crée, à sa manière, des dessins sur des bandes de papier longues et grossièrement collées. Il satisfait son désir d'explorer l'inconnu en dessinant des voyages et des modes de transport imaginaires sur des morceaux de papier qu'il colle progressivement en bandes qui peuvent atteindre 12 mètres de long. Sur ces bandes de papier, il explore l’agitation des mégalopoles, toujours dessinées à vol d'oiseau. Les camions et les tramways semblent s'engager dans une danse, et les bâtiments les surplombent, comme des cheminées sombres qui atteignent les nuages. C'est un voyage constant à travers un paysage sans personnes, un paysage exclusivement dédié aux gratte-ciels et aux transports. Ota Prouza enrichit notre compréhension et notre perception de ce monde si inconcevablement que nous aspirons nous aussi à voyager dans ces villes éthérées. Ota Prouza a une déficience visuelle et voit probablement le monde à travers un brouillard, rendant le détail avec lequel il élabore ses mégalopoles d'autant plus incroyable. Quelqu’un a demandé lors du vernissage de l’exposition : «Ota, c’est comme ça que tu vois le monde?» Il n’a pas hésité une seconde et a répondu: «Non, c’est comme ça !!! Page précédente Page suivante

Art brut — Michaela . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Michaela 1972 - Autriche Contemporains Michaela Polacek a travaillé pendant cinq ans dans un bureau. Peu enthousiasmée par ses perspectives professionnelles elle a pris un congé d'un an et a obtenu une licence de pilote d'avion monomoteur. Après avoir repris son emploi initial, elle est tombée malade en 1998 et a suivi un traitement médical pendant une longue période. C'est durant son séjour à l'hôpital qu’elle a abordé pour la première fois la pratique artistique. A sa sortie de l’hôpital elle travaille durant quelques années à l'Atelier Gugging, où ses œuvres ont reçu pour la première fois une véritable reconnaissance. Elle s'est ensuite retirée et a continué à dessiner dans son appartement jusqu'à ce qu'un ami collectionneur d'art lui fasse part des projets concernant l'Atelier 10 qu’elle va intégrer. Polacek réalise des compositions qui peuvent parfois atteindre presque trois mètres. Complexes et abstraites ses œuvres cachent des formes figuratives telles que des "Brustbusenmadonnen" ou têtes de femmes dont les grimaces, les coiffures qui lui servent en quelque sorte d'ordre sous-jacent aux compositions picturales. L'intention de Polacek est cependant que leur conception reste aussi énigmatique et hermétique que possible, comme un rêve sauvage. Page précédente Page suivante

Art brut — Ratier . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ratier 1894 - 1984 / France Classiques Emile Ratier est issu d’une famille de paysans du Lot. Cultivateur, il est aussi marchand de bois, puis sabotier. Déjà tout jeune, Émile Ratier a l’habitude de travailler le bois et de fabriquer ses meubles. Il est très inventif A l’âge de 65 ans, sa vue baisse progressivement jusqu’à devenir aveugle, il conjugue son amour du bois et son sens de la mécanique pour fabriquer des sculptures mobiles. Avec du matériel de récupération, bouts de bois, cagettes, fils de fer, couvercles de boites de conserves, il bricole des constructions animées, notamment inspirées de ses souvenir parisiens, représentant la Tour Eiffel, des autobus, des manèges, des tisserands, des animaux, des bateaux... Ses constructions, conçues pour être touchées et écoutées, fonctionnent avec des manivelles qui actionnent animaux, cloches, balançoires. Les bruits et les grincements lui permettent de vérifier la finition de l’objet ainsi que sa mobilité. Page précédente Page suivante

Art brut — Murray . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Murray 1908 - 1988 / Etats-Unis Classiques John Bunion Murray était analphabète, descendant d'esclave. Il travaillait comme métayer dans différentes plantations. Très croyant, il se marie en 1929 et fonde une famille de onze enfants. Il se sépare de sa femme à la fin des années 50 et s’installe en solitaire dans une cabane. C'est après une expérience extatique dans le courant des années 70 qu'il se met à créer. Ses dessins sont composés d’écrits et de figures totémiques nourries de vaudou. Dictés par Dieu et compréhensibles de lui seul, les textes sont à lire, disait-il, à travers une bouteille d’eau « sacrée » tirée de son puit : "Quand j'ai commencé, j'ai prié et prié. Et l'Éternel envoya une vision du soleil. Tout ce que je vois vient du soleil. Il m'a montré les signes et les saisons et il me le dit. Et quand je suis sorti de l'hôpital, l'aigle a croisé mon regard... un aigle spirituel. L'Aigle peut voir plus loin que n'importe quel oiseau dans le monde et c'est pourquoi je peux voir des choses que les autres ne peuvent pas voir. C'est alors que j'ai commencé à écrire ces lettres. Une écriture différente qui représente des langues et des gens différents. C'est le langage du Saint-Esprit qui vient directement de Dieu". Page précédente Page suivante

Art brut — Blinko . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Blinko 1961 - Angleterre Contemporains Nick Blinko est artiste et chanteur du groupe punk Rudimentary Peni. BIO Ses dessins représentent sa lutte avec ses démons intérieurs : « Mon intention initiale était d’essayer de représenter la mélancolie... J’ai été frustré par les tentatives de représentation réaliste de la dépression suicidaire, et je suis allé de plus en plus loin dans les détails ». L’œuvre de Blinko regorgent de motifs microscopiques qu’il dessine sans l’aide de lentilles grossissantes. Des centaines de figures, de visages se rencontrent, s’interconnectent pour former une cosmogonie labyrinthique. Blinko tient une planche à dessin en équilibre sur ses genoux et à l’aide des stylos les plus fins, il crée de manière obsessionnelle les motifs les plus complexes et les plus inédits. Il se souvient souvent du temps qu’il a passé dans des institutions avec amertume et nourrit un sentiment paradoxal : s’il se soumettait aux médicaments, sa concentration diminuait, et son cerveau, ses mains et ses yeux ne pouvaient pas créer, tandis que les périodes sans soin qui provoquaient ses tourments psychiques et des délires lui procuraient une fièvre créatrice. Page précédente Page suivante

Art brut — Lonné . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Lonné 1910 - 1989 / France Classiques Raphaël Lonné est né dans les Landes, en France. Il quitte l’école à l’âge de douze ans. Il exerce différents métiers avant de devenir facteur. Ses premiers dessins sont réalisés lors d’une expérience spirite à laquelle il participe vers 1950, après avoir fait la connaissance d’un couple qui l’initie à cette pratique. Durant cette séance, jamais renouvelée, il se sent doté de facultés de « médium-dessinateur » et a le sentiment que sa main est dirigée par des esprits. Dès lors, il s’adonne à cette activité graphique chaque soir jusqu’à une heure tardive. D’une finesse et d’une délicatesse particulière, les dessins de Raphaël Lonné évoquent la dentelle. Ils sont constitués d’entrelacs et de textures informelles d’où surgissent des motifs tels que des architectures imaginaires, des paysages, des éléments végétaux, des animaux fantastiques ou des visages et des silhouettes. Raphaël Lonné travaille à la mine de plomb, qu’il estompe parfois avec ses doigts, puis au stylo à bille, à l’encre de Chine ou au feutre noir. Dans ses productions plus tardives, il fait intervenir la couleur, en utilisant de la peinture à l’huile ou de la gouache. Page précédente Page suivante

Art brut — Romanenkov . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Romanenkov 1953 - 2013 / Russie Classiques Vassily Romanenkov est né dans le village de Bogdanovka (oblast de Smolensk). En 1968, il déménage à la ferme d'État "Kosino" près de Moscou pour vivre avec sa mère. Il y fait un apprentissage de menuisier. Ses premières compositions se distinguaient par le caractère aléatoire de différentes formes et motifs. Plus tard, ses œuvres sont devenues plus structurées ou la forme traduisait sa vision cyclique du monde dans laquelle il abordait sa biographie avec sa naissance, son baptême et sa mort, ainsi que l'histoire et le destin de la Russie ancienne et moderne. Romanenkov a travaillé comme jardinier jusqu'à son décès. Vassily Romanenkov est l'un des artistes iconique de d'art brut russe. Il figure dans les plus belles collections d'art brut mondiales. Page précédente Page suivante

New York — Miroslav Tichý dans « FETISH » new-york-miroslav-tichy-fetish <- Retour liste actualités Group show commissarié par Sophie Calle & Christian Berst; dialogue entre Tichý et Jorge Alberto Cadi autour du regard et de l’obsession. L’exposition « FETISH » met en regard les photographies de Miroslav Tichý et les œuvres de Jorge Alberto Cadi. Accrochage thématique autour du regard, de l’obsession et de l’intime. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Ribas Del Rio collection Osorio Cesar . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ribas Del Rio collection Osorio Cesar Date en attente bio en attente Page précédente Page suivante

Art brut — Duhem . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Duhem Date en attente Paul DUHEM bio en attente Page précédente Page suivante