Art brut — Miroslav . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Miroslav 1926 - 2011 / République Tchèque Classiques Élève de l'Académie des beaux-arts de Prague, Miroslav Tichy arrête ses études à l'été 1948, probablement pour des raisons personnelles et politiques (coup de Prague). Durant les années 50, il imite Picasso, Cézanne et Matisse, suit les tendances cubistes et impressionnistes. Il passe à la photographie dans les années 70. Tichy explique ainsi le passage à la photographie :« Les peintures étaient peintes, les dessins dessinés. Qu'avais-je à faire ? Je cherchais un autre moyen. Avec la photographie, j'ai trouvé quelque chose de nouveau, un nouveau monde. » Il construit alors lui-même ses appareils photographiques et son agrandisseur, à partir d'ustensiles divers, de plaques de métal, de verre optique pour lunette, etc. Le thème de ses photographies est quasi exclusivement la représentation de femmes que Tichy aborde dans les rues, à la piscine. Il dégaine son appareil, caché sous son pull, au moment propice, prenant un cliché sans regarder au travers du viseur, se disant capable, par ce moyen, de « prendre une hirondelle en plein vol ». Cette méthode explique le style de Tichy, sous-exposé, peu net, à partir de négatifs abîmés. Il arrête de créer au début des années 90. Les plus grands musées et événements internationaux vont rapidement saluer le génie de Tichy: Harald Szeemann organise sa première exposition personnelle à la biennale de Séville de 2004, rétrospective personnelle à la Kunsthaus de Zurich en 2005, première exposition personnelle en Tchéquie en 2006, à Brno avec un concert du compositeur et interprète britannique Michael Nyman. Tichý a été également exposé aux Rencontres photographiques d'Arle en 2005 où il reçoit le « prix découverte » de l'année. Tichy est le seul artiste d'art brut à ce jour à avoir eu une grande exposition monographique au Centre Pompidou en 2008. "Je suis le prophète de la désintégration, le pionnier du chaos, car les choses nouvelles ne peuvent émerger que du chaos". Miroslav Tichy Page précédente Page suivante

Art brut — Tyler . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Tyler 1978 / USA Contemporains William Tyler est artiste à l’atelier Creative Growth depuis 1978. Ses dessins à l'encre, précis et ordonnés, sont des récits personnels sous forme de motifs répétés et de blocs de texte denses. L'étrange capacité de Tyler à se souvenir d'événements et de dates de sa vie et du monde qui l'entoure est évidente sur la page à travers ses histoires longues et poétiques. Il inclut souvent son propre autoportrait dans son œuvre, parfois côte à côte avec son frère jumeau Richard. Lorsqu'on examine de près l'œuvre de Tyler, on s'aperçoit que chaque pièce est totalement distincte dans son contenu et ses détails. Alors que sa palette se limite généralement au noir et blanc, la répétition de ses lignes crée des textures visuelles extraordinaires avec des pointillés bien dessinés, des lignes fines et nettes et des motifs complexes. Une grande partie du travail de Tyler examine les idées de "bien" et de "mal". Page précédente Page suivante

Découvrez nos expositions d’art brut : en cours, à venir et passées à Bruxelles & Paris. Artistes historiques et contemporains, œuvres, dates et infos pratiques Prochainement

Art brut — Robertson . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Robertson En attente Contemporains Natif de Louisiane, Royal Robertson exerce les métiers de peintre d’enseigne et d’ouvrier agricole. Robertson affirme avoir eu à l'âge de quatorze ans une vision d'un vaisseau spatial avec Dieu comme pilote. La rupture avec sa femme avec qui il a partagé plus de vingt ans de vie commune le bouleverse et aggrave un trouble schizophrénique. Sa femme et cette séparation sont la figure centrale de son œuvre. S’autoproclamant « Prophète » Royal Robertson s’isole dans un monologue dénonciateur, empreint de mysticisme et de prévisions apocalyptiques. L’univers de Robertson est peuplé de visions hallucinatoires, de voyages dans l'espace où des extraterrestres prédisent la fin des temps au moyen de formules numérologiques complexes qui avertissent des dangers de l'adultère et de la fornication. Robertson croit être victime d'une conspiration féminine mondiale, que la trahison de son ex-femme est à l'origine de la destruction cataclysmique de l'humanité. Il est obsédé par la numérologie et les prophéties bibliques de la fin des temps tirées du Livre de l'Apocalypse. Il réalise des calendriers relatant les souvenirs de son mariage sur ses œuvres qui sont le plus souvent recto-verso. Page précédente Page suivante

Art brut — Kreutzinger . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kreutzinger République Tchèque Tchèques Membre de la fraternité d’Orlava en Silésie, il fut l'un des derniers témoins et participants au mouvement spirite qui comptait plus 100 000 membres actifs dans les années 30. Son œuvre, tout comme celle de Vaclav Groul se caractérise par des formes géométriques et symétriques envoutantes et obsédantes. Page précédente Page suivante

Art brut — Krizek . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Krizek 1919 - 1985 / République Tchèque Classiques Jan Krizek entreprend des études à l’Académie des beaux-arts de Prague – rapidement interrompues par le début de la Seconde Guerre mondiale. Le jeune homme explore en autodidacte un large champ de domaines, allant de l’art religieux à la physique moléculaire en passant par l’architecture et l’anatomie. Il émigre à Paris en 1948, où il reprend son activité de sculpture. Faute de moyen, il utilise des pierres de démolition qu’il ramasse sur des chantiers. Jan Krizek s’intéresse à l’art archaïque, à la statuaire sumérienne, grecque, précolombienne et romane qu’il considère comme des exemples d’accomplissement artistique. Jean Dubuffet découvre ses sculptures et organise une exposition dans le sous-sol de la Galerie Drouin, en 1948. Ses œuvres sont également remarquées par les milieux surréalistes et André Breton, avec qui il entretient une brève correspondance. À défaut de matériel et d’espace pour la sculpture, il poursuit ses recherches par le dessin et la peinture, utilisant l’encre, la gouache et la mine de plomb. Il représente des figures – souvent féminines – et des visages au tracé fugace. En 1962, il doit quitter Paris à la suite d’une dénonciation concernant sa situation irrégulière en France. Le choc provoqué par cet événement lui fait, semble-t-il, cesser définitivement la sculpture, Jan Krizek détruit plusieurs pièces en partant de Paris, mais continue toutefois à dessiner des études pour de potentielles œuvres en trois dimensions. Page précédente Page suivante

Art brut — Groul . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Groul 1888 - 1975 / Tchécoslovaquie Tchèques Tailleur pour homme, Vaclav Groul se réclamait des mouvements spirites. Il s'arrêtait de coudre lorsqu'il était convoqué par les esprits et se mettait alors à créer directement sur sa machine à coudre. Ses mandalas obsédants réalisés à la détrempe sur des panneau de bois ou des cartons présentent toujours une structure géométrique symétrique. Ses œuvres ont été redécouvertes en 2000. Son œuvre a été montrée à la Halle Saint-Pierre lors de l'exposition "l'Art Brut Tchèque" en 2002. Page précédente Page suivante

Art brut — T. Smith . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes T. Smith 1904 - 1995 / Etats- Unis Classiques Née dans une famille de métayers, Mary T. Smith a travaillé dans des fermes, comme jardinière, cuisinière. Elle a connu une vie de misère et de souffrance. Souffrant d’un handicap, elle est atteinte très tôt d’une déficience auditive grave, elle communique peu. A sa retraite, à la fin des années 1970, Mary T. Smith commence à peindre. Elle a transformé sa maison et son jardin, en environnement autobiographique spirituel. Elle crée sur du contreplaqué, de la taule ondulée et d'autres pièces recyclées. L'un de ses thèmes de prédilection était de peindre des portraits de famille, d'amis et de voisins. Beaucoup de ses œuvres présentent des personnages aux bras levés, une image associée à l'extase ou à l'illumination spirituelle. Son travail incorporait parfois du texte avec ses images. Ces parties textuelles de son travail étaient cryptiques et créaient un vocabulaire personnel de la peinture qui documentait et célébrait son monde, à la fois religieux et profane. Elle est l'une des influences majeures de Jean-Michel Basquiat. Page précédente Page suivante

Art brut — Ziping . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ziping 1967 / Chine Contemporains Les dessins ont des caractéristiques communes, telles que des images réitérées, juxtaposées sans sens apparents. Tang a été obligé de quitter l’école après la cinquième année. Il a gardé depuis une fascination obsessionnelle pour les chiffres. A l’instar de l’artiste d’art brut japonais Matsumoto, il invente un langage formel où se rencontre des mots, des chiffres qui forment une farandole enchantée pour créer un univers poétique intense et musical. Page précédente Page suivante

Art brut — Margot . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Margot 1982 - France Contemporains L’œuvre fascinante de Margot regorge de détails. Elle invite notre regard à vagabonder et à se perdre dans les méandres labyrinthiques de son œuvre cosmogonique. Ses dessins se composent d’architectures anthropomorphes peuplées de mystérieuses créatures, d’entités spirituelles qui semblent nous observer, nous appeler. Autodidacte, Margot reste très évasive et secrète sur son travail, se contentant de dire qu’elle puise son inspiration dans la nature. Caractérisée par son horror vacui, le travail d’ornementation, l’utilisation de la couleur rappellent celui des livres manuscrits anciens. Son œuvre habitée n’est pas sans partager quelques points formels avec certains illustres artistes médiumniques tels que Victorien Sardou, Augustin Lesage ou bien encore Madge Gill. Page précédente Page suivante

Art brut — Mysera . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Mysera 1983 - Pologne Contemporains Iwona Mysera invente son propre langage et nous livre ses secrets les plus intimes sur des feuilles de papier individuelles, dans des cahiers et des calendriers. Elle consigne ses pensées à l'aide d'une écriture qui remplit toutes les pages de cahiers, d'atlas et de calendriers. Ses textes sont souvent complétés par un système numérique composé de chiffres (1, 3, 5 pour la plupart), inscrits dans un système de colonnes et de lignes. La lettre A est également un motif récurent dans son œuvre. Les cahiers comportent parfois des photographies d'idoles, d'acteurs de séries télévisées et de chanteurs, découpées dans les journaux. Son langage idiosyncratique, rythme tout l’espace telle une partition musicale. Page précédente Page suivante

Art brut — Lesage . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Lesage 1876 - 1954 / France Classiques Augustin Lesage naît à Saint-Pierre-lez-Auchel le 9 août 1876. Dans une famille où les ascendants sont mineurs de père en fils, Lesage reprend le métier dès la fin de ses études à l'école primaire, et il épouse une fille de mineur. Il n'avait jamais manifesté une disposition pour le dessin et le seul contact qu'il a eu avec les arts était une visite au Palais des beaux-arts de Lille pendant son service militaire. En 1911, alors qu’il travaillait au fond de la mine, il entendit une voix qui lui dit: « Un jour, tu seras peintre. » Quelques mois plus tard il est initié au spiritisme par des camarades mineurs et fait preuve de dons de médium exceptionnels. Selon le récit qu'il a fait au docteur Osty, Lesage dit que les esprits lui enjoignent de dessiner puis de peindre. Après avoir commencé ses premiers dessins automatiques, l’esprit lui dicte : « Aujourd’hui il n’est plus question de dessin, mais de peintures. Sois sans crainte, et suis bien nos conseils. Oui, un jour tu seras peintre et tes peintures seront soumises à la science. Tu trouveras cela ridicule dans les débuts. C’est nous qui tracerons par ta main. Ne cherche pas à comprendre. Surtout suis bien nos conseils.». Il est ensuite mobilisé pour la guerre entre 1914 et 1916. À la fin de la guerre, il est réaffecté aux houillères et il reprend aussi la peinture, il continuera à peindre jusqu’à sa mort. En 1921, il reçoit la visite de Jean Meyer, directeur de La Revue spirite. Celui-ci devient rapidement son mécène, ce qui permet à Augustin Lesage de quitter définitivement la mine en 1923. Sa toile est exposée en 1927 à l'Institut métapsychique de Paris pendant plusieurs mois et l'on s'étonne, selon les dires du docteur Osty, « qu'un homme inculte, sans hérédité artistique, simple mineur, soit arrivé à cette forme d'art. » Rattaché au mouvement spirite, cité par André Breton dans la revue surréaliste le Minotaure en 1933, il est intégré à la Collection de l'art brut, dont il est une des figures majeures. Page précédente Page suivante