New York — Charles A. A. Dellschau, carnets visionnaires en focus new-york-charles-dellschau-carnets-visionnaires <- Retour liste actualités Mise en avant des carnets d’aéronefs visionnaires; page artiste active en galerie new‑yorkaise à la rentrée. Focus sur les carnets d’aéronefs visionnaires de Charles A. A. Dellschau, à l’occasion de la reprise de saison. Ressources et lectures recommandées. Voir la source URL Bio de l'artiste Charles Dellschau a émigré de Prusse au Texas en 1850. Il a travaillé comme boucher. Peu après son mariage, il a travaillé comme vendeur dans le magasin de sellerie de ses beaux-parents. Il perd un fils et sa femme, devenant veuf à 47 ans. Après sa mort, la maison de Dellschau est restée entre les mains de ses descendants. Ses cahiers de peintures et de dessins, ainsi que ses agendas ont été pratiquement laissés intacts pendant un demi-siècle jusqu'à la fin des années 1960. Suite à un incendie, au moins douze de ses cahiers ont été retrouvés. Dellschau est considéré comme l'un des premiers artistes d’art brut américains. Son travail a été interprété comme un témoignage du sentiment d'optimisme suscité par les nouvelles technologies, qui changent la façon dont les gens voient le monde Le travail de Dellschau est également remarquable en ce qu'il utilise le support de l'aquarelle avec brio, en utilisant souvent de l'eau comme support avec une teinte subtile de couleur, et le collage. Le statut de Dellschau en tant qu'artiste de premier plan est dû à l'ensemble de sa production, y compris l'utilisation de méthodes littéraires du XIXe siècle, telle que l'utilisation d'un code, qui déconcerte toujours les chercheurs soucieux de prouver l'existence des dirigeables de Dellschau. Précédent Suivant

Art brut — Desmoulin . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Desmoulin 1853 - 1914 / France Classiques Ami des célébrités politiques et littéraires de son époque, Fernand Desmoulin est un dessinateur et un graveur très renommé. À l’approche de la cinquantaine, il s’initie au spiritisme et produit entre 1900 et 1902 une œuvre médiumnique puisant dans sa psyché des processus créatifs automatiques qui fascineront les surréalistes, avant de rejoindre la Collection de l’Art Brut de Lausanne. Son œuvre fait partie des œuvres médiumniques iconiques de l'histoire de l'art brut. Page précédente Page suivante

Art brut — Forestier . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Forestier 1887 - 1958 / France Classiques Fils d'agriculteur fasciné par les trains, Auguste Forestier fait dès l'adolescence de nombreuses fugues. Régulièrement reconduit dans sa famille, il est interné une première fois à l’hôpital psychiatrique de Saint-Alban de 1906 à 1912. En 1914, il l'est définitivement après avoir fait dérailler un train en disposant des cailloux sur la voie. Dans un certificat médical de 1915, il est noté qu’il dessine beaucoup et sculpte des os de boucherie. Sa soif de liberté ne l'abandonne cependant pas et, entre 1914 et 1923, il s'évade cinq fois. Vers 1930, il commence à réaliser des jouets et des figurines en bois habillées de matériaux de récupération. Il est découvert par Paul Éluard en 1943, alors que ce dernier, fuyant Paris, s'était réfugié en Lozère avec sa femme. De retour à Paris en 1944, il y ramène trois sculptures de Forestier et les montre à Picasso et à Queneau. Dubuffet, qui n'avait pas encore inventé le terme d'art brut, découvre lui aussi Forestier chez Éluard. C'est à la suite de ce premier contact que Dubuffet se rend à Saint-Alban. Page précédente Page suivante

Art brut — Zemankova . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Zemankova 1908 - 1986 / République Tchèque Classiques Mariée à un officier en 1933, Anna Zemánková abandonne son métier d’assistante dentaire en 1936 à la naissance de leur deuxième enfant. En 1948, la famille s’installe à Prague. Au cours des années 1950, Anna Zemánková sombre dans la dépression et, diabétique, doit être amputée des deux jambes. À 50 ans passés, elle se met alors à peindre, à dessiner, à coller des représentations de figures organiques, animaux, plantes, minéraux, grappes de fruits hybrides, corps recomposés. Elle utilise un grand nombre de techniques, : pastel et dessin à la plume ou au stylo à bille, perforation du support, dessin gaufré pressé selon un relief réalisé sur du papier chiffon fait à la main, peinture sur soie ou sur satin. Selon un rituel immuable, elle dessine chaque matin entre quatre et sept heures. Son oeuvre a été montrée à la Biennale de Venise en 2013, elle figure dans toutes les plus grandes collections d'art brut ainsi qu'à la Collection de l'Art Brut, le LaM, au Centre Pompidou. Page précédente Page suivante

Art brut — Neuhauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Neuhauser 1959 - 2024 / Autriche Contemporains Victime d'un accident vasculaire cérébral en 2006, Herbert Neuhauser abandonne son travail d'architecte. Se retrouvant brusquement dans une situation de handicap physique extrême et d'affliction existentielle, il se réfugie dans sa passion pour le dessin. Ses œuvres les plus récentes sont devenues plus colorées. Son univers est peuplé de personnages étranges qui font penser à des icônes. Il couronne les têtes de ses initiales et intègre les formes dans un réseau de structures, entourées d'ornements, de symboles. Son nom, la date précise de la création figurent sur chaque dessin. Influencé par la typographie d'Herbert Bayer, ses dessins tissent un vaste réseau continue qui rappelle par certains aspects la structure des vitraux. Page précédente Page suivante

Art brut — Lettre Spirite (Anonyme) . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Lettre Spirite (Anonyme) République Tchèque - 1940 Tchèques Cette lettre a été écrite lors d’une séance de spiritisme au début de la seconde guerre mondiale. La Tchécoslovaquie qui comptait plus de 100 000 spirites actifs et près d’un million de sympathisants durant l’entre-deux guerres fut un bastion des plus importants de la création spirite mondiale. Considérés comme hérétiques sous l’Empire austro- hongrois, interdits par les nazis puis banni par les communistes, ces créations ont survécu dans la clandestinité. Ce n’est qu’à la fin des années 1990 que le public a enfin pu découvrir ses créations grâce notamment à l’exposition « L’Art Brut Tchèque » de la Halle Saint-Pierre. Page précédente Page suivante

Art brut — Rashidi . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Rashidi 1963 - Iran Contemporains Mehrdad Rashidi est né dans la ville de Sari, au bord de la mer Caspienne. Opposant à la République islamique d'Iran, il s’exile en 1983 et traverse le Pakistan et l'Afghanistan pour rejoindre la Russie où il vit durant cinq ans. Il part en Allemagne où il obtient le statut de réfugié politique. Il commence le dessin à quarante-trois ans et pratique le dessin quotidiennement sur des papiers usagés, des enveloppes, des couvertures de livres. Son univers pictural rappelle la calligraphie et l'art ornemental traditionnel iranien. Pourtant, dans ses dessins, Mehrdad Rashidi développe des motifs très originaux, principalement des têtes et des visages humains imbriqués les uns dans les autres, qui émergent avec une logique figurative très personnelle. Mehrdad Rashidi écrit également des poèmes et des textes, qu'il insère parfois dans ses œuvres. Page précédente Page suivante

Art brut — Widener . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Widener 1962 - Etats-Unis Classiques Son père meurt quand il a neuf ans et sa mère est internée suite à des problèmes d’alcoolisme. A l’âge de douze ans, l’adolescent est placé chez ses grands-parents, puis chez sa tante. Plus tard, il fréquente une école spécialisée où il montre des aptitudes toutes particulières en arithmétique et en dessin. Il fait également preuve d’une grande mémoire et est doué pour le calcul mental. En 1979, il rejoint l’US Air Force en Allemagne de l'Ouest où il travaille dans le renseignement. Durant son temps libre, George Widener se consacre au dessin. Par la suite, son état psychologique instable l’oblige à effectuer divers séjours dans des institutions psychiatriques où il est déclaré autiste. Il souffre du syndrome d'Asperger. Les travaux de George Widener se présentent sous la forme de calendriers, diagrammes, inventaires, graphiques et tables de calcul remplis de chiffres, lettres et symboles au contenu mystérieux. Widener cherche à travers la récurrence des événements à prédire les catastrophes. De ses savants calculs née une œuvre mystérieuse, une prophétie du chaos. Page précédente Page suivante

Art brut — Ozaki . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ozaki 1988 - Japon Contemporains Syogo Ozaki nourrit une obsession pour les instruments de musique et les équipements de diffusion. Il possède une mémoire exceptionnelle des instruments, tant au niveau de leurs formes que de leurs sons ; il peut jouer de divers instruments en mimant des performances. Ses dessins méticuleux représentent souvent un décor de scène pour ses propres récitals imaginaires. Page précédente Page suivante

Art brut — Havlíček . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Havlíček 1907 - 1988 / République Tchèque Tchèques Karel Havlicek est né le 31 décembre 1907 à Berlin, dans une famille cultivée. En 1923, il s'installe avec ses parents à Prague, il étudie à la faculté de droit de l'université allemande, en 1934 il obtient son diplôme de docteur en droit. Karel Havlicek est chef de la police mais à l’arrivée du régime communiste, il est rétrogradé à un poste subalterne. Un jour, alors qu’il marchait dans la rue, il s’arrêta et regarda le ciel puis dit à sa femme : « A partir d’aujourd’hui, je vais faire un dessin par jour pour remercier la vie ». Il a été découvert en 1948, par Karl Teige, le grand théoricien d’art tchèque proche des surréalistes. Son œuvre qui représente le plus souvent des métamorphoses de visages, d’animaux monstrueux, peut être lue comme une métaphore du système communiste dont il subit les discriminations et la censure. Tout comme Friedrich Schröder Sonnenstern, son œuvre se situe à la lisière de l’art brut et de l’art surréaliste. Notre galerie organisera en partenariat avec la galerie Les Yeux Fertiles la première exposition française monographique d’Havlicek en juin 2020 qui sera accompagnée d'un catalogue et d'un film. Page précédente Page suivante

New York — Solo posthume Frédéric Bruly Bouabré nyc-solo-posthume-frederic-bruly-bouabre <- Retour liste actualités Première présentation new-yorkaise depuis le MoMA 2022 : séries des années 1970–2000 et pièces inédites; contexte posthume et focus sur les alphabets symboliques. Première présentation new-yorkaise depuis l’exposition du MoMA (2022). L accrochage réunit des planches des années 1970–2000, des pièces rarement vues et un parcours autour des alphabets symboliques. Liens vers notices et bibliographie pour collectionneurs. Voir la source URL Bio de l'artiste Issu du peuple Bété qui regroupe plusieurs ethnies du centre-ouest de la Côte d’Ivoire, Frédéric Bruly Bouabré fréquente l’école française pendant neuf ans. Engagé dans la marine nationale d’Afrique occidentale française en tant que matelot, il débarque à Dakar en 1941. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il reste au Sénégal, travaillant comme commis jusqu’en 1957. Il retourne par la suite dans son pays d’origine où il est fonctionnaire, puis employé au musée d’Abidjan. Il reçoit en songe une révélation divine le 11 mars 1948 qui va influencer sa vie et son œuvre : « (Lorsque) Le ciel s’ouvrit devant mes yeux et que 7 soleils colorés décrivirent un cercle de beauté autour de leur Mère-Soleil, je devins Cheick Nadro : celui qui n’oublie pas ». Dès lors, Il consigne ses recherches dans des manuscrits qui embrassent tous les champs de la connaissance et se donne pour vocation d’unifier et de pacifier l’humanité. Frédéric Bruly Bouabré a créé l’alphabet bété qui se compose de 448 signes. Il a retranscrit des contes, des textes de la tradition bété et des poèmes en utilisant cette écriture. Ses recherches ont été publiées en 1958 par Théodore Monod. A partir de 1970, il dessine sur des petits cartons de la taille d’une carte postale ses visions, ses songes, ses observations qu’il réunit sous le titre « Connaissance du Monde ». Son œuvre est exposée pour la première fois en Europe en 1989 lors de l'exposition « Magiciens de la terre ». Son œuvre a fait l’objet d’expositions monographiques parmi les plus prestigieuses institutions muséales telles que le MOMA, Le Centre Pompidou ou bien encore la Tate Modern Gallery de Londres. Précédent Suivant

Art brut — Hauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Hauser 1926 -1996 / Autriche Classiques Considéré comme faible d’esprit, Johann Hauser est diagnostiqué maniaco-dépressif et interné à l’âge de 17 ans. En 1949, il est admis à l’hôpital psychiatrique Maria Gugging près de Vienne, où il y demeure jusqu’à sa mort. Encouragé par son médecin, le Dr Leo Navratil, il commence à peindre et à dessiner dix ans après son admission à l’hôpital avant de rejoindre la Maison des artistes du Gugging, un lieu de résidence attenant à l’hôpital. S’inspirant de portraits de vedettes et d’images d’actualité, de photos d’engins de guerre, parus dans des magazines illustrés, Johann Hauser dessine essentiellement des personnages féminins en exhibant leurs attributs sexuels, tandis que leurs poils et cheveux envahissent l'image. Il reproduit aussi des avions, des bateaux, des voitures, des obus et des animaux, notamment des serpents. Il trace le contour de ses motifs à la mine de plomb avant de les colorier. Dans plusieurs compositions, Johann Hauser fait cohabiter sur un même plan des éléments figuratifs et abstraits. Page précédente Page suivante