Art brut — Buchmann . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Buchmann 1911 - 2001 / Suisse Classiques Ida Buchmann a vécu de 1966 à sa mort dans une clinique psychiatrique en Suisse. Son art décrit ses rêves et ses désirs et fait souvent référence à l'amour et à l'amitié. Elle travaillait très vite et utilisait souvent de grands formats. Les matériaux qu'elle a utilisés sont l'acrylique, les pastels, les marqueurs, l'encre et l'aquarelle. Ses images, qui se caractérisent par un trait de couleur épais, comprennent généralement des figures humaines ou animales aux contours prononcés et aux couleurs intenses, ainsi que des textes manuscrits. L’œuvre d’Ida Buchmann figure à la Collection de l’art brut, Lausanne, au LaM, Villeneuve d’Ascq, à la Fondation pour l'art naïf et l'art brut, à Saint-Gall, et dans la plupart des plus grandes collections. Page précédente Page suivante

Art brut — Neuhauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Neuhauser 1959 - 2024 / Autriche Contemporains Victime d'un accident vasculaire cérébral en 2006, Herbert Neuhauser abandonne son travail d'architecte. Se retrouvant brusquement dans une situation de handicap physique extrême et d'affliction existentielle, il se réfugie dans sa passion pour le dessin. Ses œuvres les plus récentes sont devenues plus colorées. Son univers est peuplé de personnages étranges qui font penser à des icônes. Il couronne les têtes de ses initiales et intègre les formes dans un réseau de structures, entourées d'ornements, de symboles. Son nom, la date précise de la création figurent sur chaque dessin. Influencé par la typographie d'Herbert Bayer, ses dessins tissent un vaste réseau continue qui rappelle par certains aspects la structure des vitraux. Page précédente Page suivante

Art brut — Marková . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Marková 1911 - 1998 / République Tchèque Tchèques Cecilia Markova était la fille de parents slovaques pauvres. Chapelière elle a travaillé dans un magasin de vêtements. Son mari l'introduit dans un cercle spiritualiste. C'est là que Cecila Markova a fait ses premières expériences avec des pouvoirs et des êtres mystérieux. En 1938, elle réalise son premier dessin, comme si des forces invisibles agissaient sur le stylo et sa main. Au décès soudain de son mari, alors qu’elle n’a que 29 ans et pas d’enfant, le dessin se transforme en une véritable passion Devenu un moyen de communication avec les défunts, dessiner est la seule activité qui donne sens à sa vie. Elle était certaine d'avoir eu accès à d'autres mondes. Les êtres angéliques lui ont donné un sentiment de légèreté, d'espoir et de joie. Le dessin était pour Cecilia Markova comme un rituel par lequel elle pouvait entrer dans une sphère éthérée où elle n'était pas séparée de son mari bien-aimé. L’exécution de ses dessins est automatique et spontanée, systématiquement précédée par une méditation personnelle. Son œuvre fait penser à des êtres hybrides fantastiques composés de plantes, de mollusques, d'amphibiens primitifs qui semblent se dissoudre en formes abstraites. Elle a écrit : "Je suis attirée par les mondes où il n'y a pas de vraies formes." Page précédente Page suivante

Art brut — Hauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Hauser 1926 -1996 / Autriche Classiques Considéré comme faible d’esprit, Johann Hauser est diagnostiqué maniaco-dépressif et interné à l’âge de 17 ans. En 1949, il est admis à l’hôpital psychiatrique Maria Gugging près de Vienne, où il y demeure jusqu’à sa mort. Encouragé par son médecin, le Dr Leo Navratil, il commence à peindre et à dessiner dix ans après son admission à l’hôpital avant de rejoindre la Maison des artistes du Gugging, un lieu de résidence attenant à l’hôpital. S’inspirant de portraits de vedettes et d’images d’actualité, de photos d’engins de guerre, parus dans des magazines illustrés, Johann Hauser dessine essentiellement des personnages féminins en exhibant leurs attributs sexuels, tandis que leurs poils et cheveux envahissent l'image. Il reproduit aussi des avions, des bateaux, des voitures, des obus et des animaux, notamment des serpents. Il trace le contour de ses motifs à la mine de plomb avant de les colorier. Dans plusieurs compositions, Johann Hauser fait cohabiter sur un même plan des éléments figuratifs et abstraits. Page précédente Page suivante

Art brut — Semerák . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Semerák 1951 - 2003 / République Tchèque Tchèques Originaire de Moravie, Semerak travaille comme peintre décorateur pour des théâtres. Atteint de schizophrénie, il ne peut continuer à travailler et touche une pension d'invalidité. Ses dessins qui remplissent toute la feuille regorgent de détails minutieux. Effectués à l'encre de chine diluée et à la peinture à la détrempe, il construit dessin après dessin une vaste encyclopédie d'un monde obsessionnel, peuplé d'avions, de bateaux, de trains, d'architectures visionnaires d'où surgissent parfois des visages. Ses œuvres sont nourries de thèmes historiques, architecturaux ou mythiques, de symboles de cultures et religions différentes et s’articulent autour d’une figure centrale, probablement des sortes d’autoportraits. Page précédente Page suivante

Art brut — Michaela . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Michaela 1972 - Autriche Contemporains Michaela Polacek a travaillé pendant cinq ans dans un bureau. Peu enthousiasmée par ses perspectives professionnelles elle a pris un congé d'un an et a obtenu une licence de pilote d'avion monomoteur. Après avoir repris son emploi initial, elle est tombée malade en 1998 et a suivi un traitement médical pendant une longue période. C'est durant son séjour à l'hôpital qu’elle a abordé pour la première fois la pratique artistique. A sa sortie de l’hôpital elle travaille durant quelques années à l'Atelier Gugging, où ses œuvres ont reçu pour la première fois une véritable reconnaissance. Elle s'est ensuite retirée et a continué à dessiner dans son appartement jusqu'à ce qu'un ami collectionneur d'art lui fasse part des projets concernant l'Atelier 10 qu’elle va intégrer. Polacek réalise des compositions qui peuvent parfois atteindre presque trois mètres. Complexes et abstraites ses œuvres cachent des formes figuratives telles que des "Brustbusenmadonnen" ou têtes de femmes dont les grimaces, les coiffures qui lui servent en quelque sorte d'ordre sous-jacent aux compositions picturales. L'intention de Polacek est cependant que leur conception reste aussi énigmatique et hermétique que possible, comme un rêve sauvage. Page précédente Page suivante

Art brut — Bonnelalbay . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Bonnelalbay 1931 - 1980 / France Classiques Née dans l’Hérault d’un père charbonnier, Thérèse Bonnelalbay part à l’âge de 19 ans s’installer à Marseille, où elle exerce le métier d'infirmière. Quelques années plus tard, elle se marie avec un instituteur. Le couple se rend régulièrement aux réunions du parti communiste ; elle commence à dessiner en 1963 pendant ces réunions du parti. En 1975, elle s'installe avec son mari et ses deux enfants à Ivry-sur-Seine. Elle disparaît dans la nuit du 16 février 1980 ; elle est retrouvée noyée dans la Seine, près de Suresnes. Les dessins de Thérèse Bonnelalbay tracent une forme d'alphabet constitué de griffures. Dans une première période, ses dessins sont assez figuratifs et évoquent des profils et des formes végétales. Constitués des mêmes éléments de base, ils deviennent ensuite de plus en plus abstraits. Ses œuvres, appréciées de Jean Dubuffet, sont notamment conservées dans la Collection de l’art brut à Lausanne et au LaM à Villeneuve d'Ascq. Page précédente Page suivante

Art brut — Lesage . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Lesage 1876 - 1954 / France Classiques Augustin Lesage naît à Saint-Pierre-lez-Auchel le 9 août 1876. Dans une famille où les ascendants sont mineurs de père en fils, Lesage reprend le métier dès la fin de ses études à l'école primaire, et il épouse une fille de mineur. Il n'avait jamais manifesté une disposition pour le dessin et le seul contact qu'il a eu avec les arts était une visite au Palais des beaux-arts de Lille pendant son service militaire. En 1911, alors qu’il travaillait au fond de la mine, il entendit une voix qui lui dit: « Un jour, tu seras peintre. » Quelques mois plus tard il est initié au spiritisme par des camarades mineurs et fait preuve de dons de médium exceptionnels. Selon le récit qu'il a fait au docteur Osty, Lesage dit que les esprits lui enjoignent de dessiner puis de peindre. Après avoir commencé ses premiers dessins automatiques, l’esprit lui dicte : « Aujourd’hui il n’est plus question de dessin, mais de peintures. Sois sans crainte, et suis bien nos conseils. Oui, un jour tu seras peintre et tes peintures seront soumises à la science. Tu trouveras cela ridicule dans les débuts. C’est nous qui tracerons par ta main. Ne cherche pas à comprendre. Surtout suis bien nos conseils.». Il est ensuite mobilisé pour la guerre entre 1914 et 1916. À la fin de la guerre, il est réaffecté aux houillères et il reprend aussi la peinture, il continuera à peindre jusqu’à sa mort. En 1921, il reçoit la visite de Jean Meyer, directeur de La Revue spirite. Celui-ci devient rapidement son mécène, ce qui permet à Augustin Lesage de quitter définitivement la mine en 1923. Sa toile est exposée en 1927 à l'Institut métapsychique de Paris pendant plusieurs mois et l'on s'étonne, selon les dires du docteur Osty, « qu'un homme inculte, sans hérédité artistique, simple mineur, soit arrivé à cette forme d'art. » Rattaché au mouvement spirite, cité par André Breton dans la revue surréaliste le Minotaure en 1933, il est intégré à la Collection de l'art brut, dont il est une des figures majeures. Page précédente Page suivante

New York — Bill Traylor chez David Zwirner new-york-bill-traylor-david-zwirner <- Retour liste actualités Seconde solo chez Zwirner : focus sur les dessins iconiques de l’artiste autodidacte; œuvres de la William Louis‑Dreyfus Foundation. Exposition consacrée aux dessins iconiques de Bill Traylor. Sélection issue de la William Louis‑Dreyfus Foundation. Parcours chronologique et publication associée. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Oresto Nannetti . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Oresto Nannetti 1927-1994 / Italie Classiques De père inconnu Nannetti est recueilli dans une institution de charité, avant d’être placé, à l’âge de dix ans, dans un établissement psychiatrique pour mineurs. En 1956, il est arrêté pour outrage à agent de la fonction publique, puis interné la même année à l’hôpital psychiatrique. Diagnostiqué schizophrène, il est transféré à l’hôpital psychiatrique de Volterra, en Toscane. Taciturne et solitaire, il se retranche dans le silence et se dit en relation avec des ondes électriques et magnétiques et rapporte au fil des jours, les nouvelles qu’il reçoit par télépathie. Lors de la promenade quotidienne autorisée aux patients, Nannetti grave des écrits dans la pierre à l’aide de la boucle métallique de son gilet, pièce de l’uniforme que revêt chaque patient. Il crée de 1959 à 1961, puis de 1968 à 1973, une fresque de soixante-dix mètres de long qui se déploie sur plusieurs murs de la cour intérieure de l’établissement. Dans les dernières années de sa vie Nannetti a dessiné près de 1600 œuvres qui furent pour l’immense majorité détruite. Saturés de motifs, ses dessins brouillent le rapport entre écriture et dessin qui se confondent, s’enchevêtrent tel un habile tissage. L’écriture perd sa fonction signifiante et devient une forme abstraite qui obéit à un rythme graphique itératif et exprime une tension. Page précédente Page suivante

Art brut — Simankov . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Simankov 1962 / Russie Contemporains Valentin Simankov s’inscrit à l'école d'art de Saint-Pétersbourg, où il étudie la photographie, le théâtre, le cinéma. Après deux ans, il quitte l'école, estimant que le cadre académique avait tué l'artiste et la créativité. Il choisit alors de "désapprendre". Valentin Simankov connait des problèmes familiaux au début des années 90. Après une longue période de drogue et d’alcool, il se tourne vers la foi. C’est durant cette période mystique que Valentin Simankov trouve son style : collages multicouches à partir de ses propres photographies, d'extraits de livres, de lettres, de commentaire poétique. Le sol de sa maison est jonché de films non développés, parfois il fait des tirages avec du vieux papiers photos. Le photographe ignore la photo numérique et tout ce qui s'y rattache, son travail se fait uniquement en argentique noir et blanc. Il improvise dans le processus d’impression en utilisant des produits chimiques dont il garde le secret. Son art qui fait souvent appel à l’humour et la dérision masque son profond sentiment religieux et ses états d’âme extatiques : "Quand je prends une photo je vois un Dieu devant moi, et vous... " Page précédente Page suivante

Art brut — Soutter . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Soutter 1871 - 1942 / SUISSE Classiques Louis Soutter produisit la plus grande partie de son œuvre d'une grande richesse au cours de son placement à l'hospice pour vieillards de Ballaigues (Jura) de 1923 à sa mort. Son cousin Le Corbusier, Jean Giono, les Fréres Vallotton, ainsi que ses amis réunis en Association des Amis de Soutter, des galeristes, éditeurs, conservateurs de musées, travaillèrent à faire découvrir son œuvre. En 1945, Jean Dubuffet la découvrit grâce à Jean Giono. Dans un souci de préservation de son œuvre, il intégra Soutter dans sa collection d'Art brut Afin d'éviter l'assimilation de l'œuvre de Louis Soutter à une production d'Art brut, Dubuffet spécifia qu'il ne souhaitait pas qu'elle fût exposée à côté de productions d'Art brut, Soutter étant trop cultivé dans le domaine artistique — de par ses études, ses activités de professeur de dessin et de musique aux États-Unis, de violoniste à son retour en Suisse — pour appartenir à l'Art brut. L'oeuvre de Louis Soutter figure dans toutes les plus belles collections publiques et privées. Louis Soutter est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes suisses de la première moitié du XXe siècle. Page précédente Page suivante