Art brut — Miroslav . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Miroslav 1926 - 2011 / République Tchèque Classiques Élève de l'Académie des beaux-arts de Prague, Miroslav Tichy arrête ses études à l'été 1948, probablement pour des raisons personnelles et politiques (coup de Prague). Durant les années 50, il imite Picasso, Cézanne et Matisse, suit les tendances cubistes et impressionnistes. Il passe à la photographie dans les années 70. Tichy explique ainsi le passage à la photographie :« Les peintures étaient peintes, les dessins dessinés. Qu'avais-je à faire ? Je cherchais un autre moyen. Avec la photographie, j'ai trouvé quelque chose de nouveau, un nouveau monde. » Il construit alors lui-même ses appareils photographiques et son agrandisseur, à partir d'ustensiles divers, de plaques de métal, de verre optique pour lunette, etc. Le thème de ses photographies est quasi exclusivement la représentation de femmes que Tichy aborde dans les rues, à la piscine. Il dégaine son appareil, caché sous son pull, au moment propice, prenant un cliché sans regarder au travers du viseur, se disant capable, par ce moyen, de « prendre une hirondelle en plein vol ». Cette méthode explique le style de Tichy, sous-exposé, peu net, à partir de négatifs abîmés. Il arrête de créer au début des années 90. Les plus grands musées et événements internationaux vont rapidement saluer le génie de Tichy: Harald Szeemann organise sa première exposition personnelle à la biennale de Séville de 2004, rétrospective personnelle à la Kunsthaus de Zurich en 2005, première exposition personnelle en Tchéquie en 2006, à Brno avec un concert du compositeur et interprète britannique Michael Nyman. Tichý a été également exposé aux Rencontres photographiques d'Arle en 2005 où il reçoit le « prix découverte » de l'année. Tichy est le seul artiste d'art brut à ce jour à avoir eu une grande exposition monographique au Centre Pompidou en 2008. "Je suis le prophète de la désintégration, le pionnier du chaos, car les choses nouvelles ne peuvent émerger que du chaos". Miroslav Tichy Page précédente Page suivante

Art brut — Bruly Bouabré . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Bruly Bouabré 1923 / 2014 - Côte d’Ivoire Classiques Issu du peuple Bété qui regroupe plusieurs ethnies du centre-ouest de la Côte d’Ivoire, Frédéric Bruly Bouabré fréquente l’école française pendant neuf ans. Engagé dans la marine nationale d’Afrique occidentale française en tant que matelot, il débarque à Dakar en 1941. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il reste au Sénégal, travaillant comme commis jusqu’en 1957. Il retourne par la suite dans son pays d’origine où il est fonctionnaire, puis employé au musée d’Abidjan. Il reçoit en songe une révélation divine le 11 mars 1948 qui va influencer sa vie et son œuvre : « (Lorsque) Le ciel s’ouvrit devant mes yeux et que 7 soleils colorés décrivirent un cercle de beauté autour de leur Mère-Soleil, je devins Cheick Nadro : celui qui n’oublie pas ». Dès lors, Il consigne ses recherches dans des manuscrits qui embrassent tous les champs de la connaissance et se donne pour vocation d’unifier et de pacifier l’humanité. Frédéric Bruly Bouabré a créé l’alphabet bété qui se compose de 448 signes. Il a retranscrit des contes, des textes de la tradition bété et des poèmes en utilisant cette écriture. Ses recherches ont été publiées en 1958 par Théodore Monod. A partir de 1970, il dessine sur des petits cartons de la taille d’une carte postale ses visions, ses songes, ses observations qu’il réunit sous le titre « Connaissance du Monde ». Son œuvre est exposée pour la première fois en Europe en 1989 lors de l'exposition « Magiciens de la terre ». Son œuvre a fait l’objet d’expositions monographiques parmi les plus prestigieuses institutions muséales telles que le MOMA, Le Centre Pompidou ou bien encore la Tate Modern Gallery de Londres. Page précédente Page suivante

Art brut — Wölfli . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Wölfli 1864 - 1930 / Suisse Classiques Adolf Wölfli est abandonné par un père alcoolique alors qu’il n’a que sept ans. A la mort de sa mère, il est ballotté de familles en familles et travaille dans des fermes où il aurait subi des mauvais traitement . Après des tentatives de viol sur de très jeunes filles, « cette tentation maléfique », il est emprisonné en 1890. Il est déclaré irresponsable et interné en 1895 à l'asile d'aliénés de la Waldau, près de Berne où il demeure jusqu'à sa mort. En 1899, il commence à dessiner, écrire et composer de la musique. Pendant trente ans, Adolf Wölfli accumule 1 300 dessins, 44 cahiers où sont exposées ses nombreuses théories scientifiques et religieuses, au travers de longues emphases où les mots sont déformés ou créés, l'orthographe transformé, les voyelles et les consonnes doublées ou triplées pour accentuer le rythme des phrases et sa biographie imaginaire de 20 000 pages, « La Légende de Saint Adolf ». Son œuvre est conservée pour l'essentiel au musée des Beaux-Arts de Berne, où elle est mise en valeur par la Fondation Adolf Wölfli. Elle est également très bien représentée à la Collection de l'Art Brut de Lausanne. Son oeuvre est l'une des plus emblématiques de l'art brut. Page précédente Page suivante

Art brut — Robertson . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Robertson En attente Contemporains Natif de Louisiane, Royal Robertson exerce les métiers de peintre d’enseigne et d’ouvrier agricole. Robertson affirme avoir eu à l'âge de quatorze ans une vision d'un vaisseau spatial avec Dieu comme pilote. La rupture avec sa femme avec qui il a partagé plus de vingt ans de vie commune le bouleverse et aggrave un trouble schizophrénique. Sa femme et cette séparation sont la figure centrale de son œuvre. S’autoproclamant « Prophète » Royal Robertson s’isole dans un monologue dénonciateur, empreint de mysticisme et de prévisions apocalyptiques. L’univers de Robertson est peuplé de visions hallucinatoires, de voyages dans l'espace où des extraterrestres prédisent la fin des temps au moyen de formules numérologiques complexes qui avertissent des dangers de l'adultère et de la fornication. Robertson croit être victime d'une conspiration féminine mondiale, que la trahison de son ex-femme est à l'origine de la destruction cataclysmique de l'humanité. Il est obsédé par la numérologie et les prophéties bibliques de la fin des temps tirées du Livre de l'Apocalypse. Il réalise des calendriers relatant les souvenirs de son mariage sur ses œuvres qui sont le plus souvent recto-verso. Page précédente Page suivante

Art brut — Ribas Del Río . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ribas Del Río Brésil Classiques On ne connait rien de la vie Julio RIBAS DEL RIO si ce n’est qu’il vécut une partie de sa vie à l’hôpital psychiatrique de Juquery au Brésil. Le texte décrit des cérémonies mélangeant le rituel candomblé, la principale religion afro-brésilienne, l’alchimie et les visions hallucinée de son auteur. Cette œuvre faisait partie de l’ancienne collection du psychiatre brésilien Osorio Cesar. Psychiatre à l’hôpital de Juquery de São Paulo, Osorio Cesar a été le premier chercheur brésilien à analyser l’art des malades mentaux. Pionnier dans l’utilisation de l'art dans la psychiatrie, il entretient une correspondance assidue avec Freud et publia en 1924 « L'Art primitif des aliénés » qui, à l’instar du livre de Prinzhorn publié trois ans plus tôt, joua un rôle très important dans la reconnaissance de l’art des fous non comme des études de cas mais comme des œuvres d’art. L’ensemble de sa collection appartient depuis 1985 au musée qui lui est dédié à Franco da Rocha. Page précédente Page suivante

Explorez la liste des artistes d’art brut et outsider représentés par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles et Paris : biographie, œuvres, expositions et vidéos Galerie Arthur Borgnis – Art brut Rechercher un artiste Choisir la catégorie Classiques Contemporains Tchèques Galerie Art Brut Adamec Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Noviadi Angkasapura Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Nick Blinko Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Thérèse Bonnelalbay Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Jan Bratr Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Frédéric Bruly Bouabré Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Ida Buchmann Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Michel Dave Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Charles Dellschau Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Fernand Desmoulin Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Janko Domsic Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Paul Duhem Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Johann Fischer Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Auguste Forestier Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Madge Gill Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Jerry Gretzinger Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Václav Groul Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Władysław Grygny Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Anna Haskel Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Johann Hauser Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Karel Havlíček Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Dagmar Havlíčková Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut William Hawkins Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Stanislas Holas Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut František Jaroslav Pecka Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Émile Josome Hodinos Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Paul Kai Schröder Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Peter Kapeller Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Olga Karlíková Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Vlasta Kodríková Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Johann Korec Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Josef Kotzian Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Zdeněk Košek Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Oskar Kreutzinger Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Jan Krizek Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Le Cheminot Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Augustin Lesage Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Lettre Spirite (Anonyme) Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Raphaël Lonné Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Buddah Mabudi Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Dwight Mackintosh Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Franza Maier Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Margot Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Cecilia Marková Tchèques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Premysl Martinec Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Poláček Michaela Contemporains Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Dan Miller Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Tichý Miroslav Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut Edmund Monsiel Classiques Découvrir l'artiste Galerie Art Brut J. 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Art brut — Soutter . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Soutter 1871 - 1942 / SUISSE Classiques Louis Soutter produisit la plus grande partie de son œuvre d'une grande richesse au cours de son placement à l'hospice pour vieillards de Ballaigues (Jura) de 1923 à sa mort. Son cousin Le Corbusier, Jean Giono, les Fréres Vallotton, ainsi que ses amis réunis en Association des Amis de Soutter, des galeristes, éditeurs, conservateurs de musées, travaillèrent à faire découvrir son œuvre. En 1945, Jean Dubuffet la découvrit grâce à Jean Giono. Dans un souci de préservation de son œuvre, il intégra Soutter dans sa collection d'Art brut Afin d'éviter l'assimilation de l'œuvre de Louis Soutter à une production d'Art brut, Dubuffet spécifia qu'il ne souhaitait pas qu'elle fût exposée à côté de productions d'Art brut, Soutter étant trop cultivé dans le domaine artistique — de par ses études, ses activités de professeur de dessin et de musique aux États-Unis, de violoniste à son retour en Suisse — pour appartenir à l'Art brut. L'oeuvre de Louis Soutter figure dans toutes les plus belles collections publiques et privées. Louis Soutter est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes suisses de la première moitié du XXe siècle. Page précédente Page suivante

Art brut — Mackintosh . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Mackintosh 1906 - 1999 / Etats- Unis Classiques Victime d’un traumatisme cérébral postnatal, Dwight Mackintosh souffre de retard mental et éprouve des difficultés à s'exprimer oralement. A l’âge de seize ans, il est hospitalisé. En 1978, après une vie passée en institution, il est libéré et orienté par son frère vers le Creative Growth Art Center d'Oakland, centre d’accueil qui utilise l'expression artistique pour réinsérer des déficients mentaux. Il commence alors à dessiner et à peindre de façon compulsive, à l’encre noire, à l’aquarelle ou au feutre. En vingt ans, il produit un nombre impressionnant de dessins, de peintures, d'estampes et de céramiques. Ses œuvres se caractérisent par de nombreuses lignes entremêlées qui forment des figures souvent accompagnées d'une forme d’écriture indéchiffrable. Ses premiers dessins représentent des groupes de jeunes garçons, qu'il appelle Boysses, nus, les joues rouges, les cheveux longs et le pénis en érection. Progressivement, il utilise la couleur et la variété des sujets traités augmente, incluant des bâtiments, des véhicules, des instruments de musique et d'autres figures humaines Page précédente Page suivante

Art brut — Adamec . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Adamec République Tchèque Tchèques Adamec fait partie des spirites de la Moravie du Sud. Ils créent entre 1930 et la fin des années 50 à la mine de crayon et parfois aux crayons de couleurs. On retrouve parfois sur certaines de ces œuvres en couleurs des chiffres romains qui symbolisent les dix commandements. Page précédente Page suivante

Art brut — Gretzinger . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Gretzinger 1942 - Etats-Unis Contemporains Jerry dessina le premier élément de la carte d’un monde imaginaire qui allait devenir l'œuvre de sa vie en 1963. Chaque jour ce dessin a été augmenté, étendant un monde et dessinant la physionomie d’une terre inconnue, qui donnait naissance à des villes telles que « Plaeides » ou « Ukrainia ». Cinquante ans plus tard, le cartographe travaille toujours sur ce même document, qui s’est métamorphosé en un espace constitué de près de trois mille cartes. Chaque matin, Jerry tire une carte d’un jeu qu’il a créée. Celle-ci lui indique la transformation qu’il devra réaliser : ajouter un immeuble, retirer des routes, créer des terres en friche. Le monde qu’il cartographie naît du développement de la carte elle-même, au gré de la superposition des couches sédimentées sur le papier. Son œuvre, en perpétuelle métamorphose, nous emmène vers des contrées imaginaires. Les cartes de Jerry nous convient à habiter poétiquement le monde. L'œuvre de Jerry Gretzinger vient de rejoindre la section d'art brut du LaM, Villeneuve d’Ascq. Expositions : 2022 - DOX - Centre d'art contemporain - Prague "Powerless". 2019 - Grand Rapids Art Museum, Michigan. 2018 - Folk Art Museum, New York. 2016 - Aichi Triennale, Nagoya, Japan. 2015 - Palais de Tokyo, Paris, France - "Le Bord Des Mondes". Page précédente Page suivante

Art brut — Hauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Hauser 1926 -1996 / Autriche Classiques Considéré comme faible d’esprit, Johann Hauser est diagnostiqué maniaco-dépressif et interné à l’âge de 17 ans. En 1949, il est admis à l’hôpital psychiatrique Maria Gugging près de Vienne, où il y demeure jusqu’à sa mort. Encouragé par son médecin, le Dr Leo Navratil, il commence à peindre et à dessiner dix ans après son admission à l’hôpital avant de rejoindre la Maison des artistes du Gugging, un lieu de résidence attenant à l’hôpital. S’inspirant de portraits de vedettes et d’images d’actualité, de photos d’engins de guerre, parus dans des magazines illustrés, Johann Hauser dessine essentiellement des personnages féminins en exhibant leurs attributs sexuels, tandis que leurs poils et cheveux envahissent l'image. Il reproduit aussi des avions, des bateaux, des voitures, des obus et des animaux, notamment des serpents. Il trace le contour de ses motifs à la mine de plomb avant de les colorier. Dans plusieurs compositions, Johann Hauser fait cohabiter sur un même plan des éléments figuratifs et abstraits. Page précédente Page suivante

Art brut — Ramírez . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ramírez 1895 - 1963 / Etats-Unis Classiques Né au Mexique, Martin Ramirez s'occupe d'une ferme et de sa famille jusqu'à ce que la pauvreté et la violence politique le poussent à partir en Californie à l’âge de trente ans. Six ans après son arrivée aux Etats-Unis, il est hospitalisé pour une schizophrénie catatonique. Il commence à dessiner dans les années 1930 avec des matériaux improbables provenant des fournitures hospitalières. Victime d'un faux diagnostic concernant la chronicité de sa catatonie, Ramirez produit jusqu'à sa mort en 1963 une masse impressionnante de plus de 300 dessins de grand format à l'aide d'une technique mixte. Ces œuvres auraient sans doute disparu si le Dr Pasto ne l’avait rencontré. Il a conservé et exposé le travail de l'artiste après lui avoir prodigué des encouragements et procuré du matériel. L'ingéniosité créatrice de Ramirez est stupéfiante. Il dessinait aux crayons de couleur, crayon-mine et charbon d'allumettes sur de longues feuilles de papier très mince servant à recouvrir les tables d'opération et qu'il assemblait avec de la purée de pomme de terre et de la salive. Il se préparait des pigments en mastiquant du papier journal de couleur qu'il recrachait ensuite dans un bol de porridge refroidi. Ses personnages et paysages isolés sont souvent placés dans un cadre de scène dramatique : des cavaliers mexicains rappelant la jeunesse de l'artiste, des madones majestueuses, des trains disparaissant dans des tunnels, des animaux, un personnage solitaire perdu dans ses pensées et qui pourrait s'agir d'un autoportrait. Ses œuvres les plus complexes sont des superpositions d'images découpées dans des magazines ou des journaux. Page précédente Page suivante