Art brut — Steffen . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Steffen 1927-1995 / USA Classiques Steffen naît dans une famille de huit enfants à Chicago. Il étudie le dessin, l'histoire de l'art et la photographie à la fin des années 40. Mais sa foi catholique l’empêche d’adhérer aux idées véhiculées dans le cadre d’une leçon de philosophie et, dans un acte de colère, le jeune étudiant brûle ses travaux, menace de se suicider et finit par sombrer dans une dépression l’obligeant à quitter l’établissement un an à peine après son arrivée. Il est admis à l'hôpital et subit des traitements et une thérapie par électrochocs pour la schizophrénie. Après avoir quitté l'hôpital, incapable de trouver un emploi, Steffen retourne à la maison familiale vivre avec sa sœur, Rita, qui lui demande de détruire ses piles de dessins régulièrement à cause du risque d’incendie. Steffen dessine principalement avec des crayons de couleur sur des sacs en papier brun, à raison d'un à trois dessins par jour. Toutes les œuvres datant d'avant 1989 ont été détruites. Son univers fantastique est peuplé de créatures métamorphiques soumises à des mutations hybrides entre l’humain, l’animal et le végétal. Page précédente Page suivante

Art brut — Buchmann . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Buchmann 1911 - 2001 / Suisse Classiques Ida Buchmann a vécu de 1966 à sa mort dans une clinique psychiatrique en Suisse. Son art décrit ses rêves et ses désirs et fait souvent référence à l'amour et à l'amitié. Elle travaillait très vite et utilisait souvent de grands formats. Les matériaux qu'elle a utilisés sont l'acrylique, les pastels, les marqueurs, l'encre et l'aquarelle. Ses images, qui se caractérisent par un trait de couleur épais, comprennent généralement des figures humaines ou animales aux contours prononcés et aux couleurs intenses, ainsi que des textes manuscrits. L’œuvre d’Ida Buchmann figure à la Collection de l’art brut, Lausanne, au LaM, Villeneuve d’Ascq, à la Fondation pour l'art naïf et l'art brut, à Saint-Gall, et dans la plupart des plus grandes collections. Page précédente Page suivante

Art brut — Tyler . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Tyler 1978 / USA Contemporains William Tyler est artiste à l’atelier Creative Growth depuis 1978. Ses dessins à l'encre, précis et ordonnés, sont des récits personnels sous forme de motifs répétés et de blocs de texte denses. L'étrange capacité de Tyler à se souvenir d'événements et de dates de sa vie et du monde qui l'entoure est évidente sur la page à travers ses histoires longues et poétiques. Il inclut souvent son propre autoportrait dans son œuvre, parfois côte à côte avec son frère jumeau Richard. Lorsqu'on examine de près l'œuvre de Tyler, on s'aperçoit que chaque pièce est totalement distincte dans son contenu et ses détails. Alors que sa palette se limite généralement au noir et blanc, la répétition de ses lignes crée des textures visuelles extraordinaires avec des pointillés bien dessinés, des lignes fines et nettes et des motifs complexes. Une grande partie du travail de Tyler examine les idées de "bien" et de "mal". Page précédente Page suivante

Art brut — Bratr . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Bratr République Tchèque Tchèques Originaire de Silésie, Jan Bratr fait partie de la même fraternité spirite que Josef Kotzian. Son oeuvres de medium qui commence au début du XX ème siècle est l'une des plus anciennes oeuvres spirite tchèque connue à ce jour. Page précédente Page suivante

Ressources — Francis Palanc dans l’écosystème Outsider Art Fair ressources-francis-palanc-outsider-art-fair <- Retour liste actualités Exposition personnelle de dessins (années 1960–70) à Gladstone, 64th Street, du 3 mai au 14 juin 2025. Belle opportunité d’ancrer la présence internationale de Zemánková avec images et cartels. L’Outsider Art Fair répertorie l’artiste Francis Palanc via ses ressources et partenaires. Une base de travail pour lier notices, ventes et archives. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Karlíková . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Karlíková 1923 - 2004 / République Tchèque Contemporains Elle étudie le design textile et conçoit des tapis, des tapisseries, des vêtements et des textiles décoratifs pour la production industrielle. Parallèlement à son activité, elle se consacre à la peinture. Après être devenue l'une des premières signataires de la Charte 77, elle est bannie des galeries, des institutions culturelles. Considérée comme une paria par le système communiste, elle s’isole à la campagne. Olga Karlikova dessine le chant des oiseaux et développe un « alphabet » graphique pour plus de quarante espèces. Réveillée avant l’aube par le premier chant des oiseaux, elle commence à transcrire à l’aveugle dans le noir les premiers chants et poursuit son travail parfois jusqu’à la nuit sur de longs rouleaux de papier. Son geste évolue sur la feuille de bas en haut, il traduit la progression du chant des oiseaux dans le temps et l’espace. Proche de l’écriture automatique, Olga Karlikova n’a jamais considéré ses dessins comme de l’art mais comme un projet privé pseudo-scientifique qu’elle gardait confidentiel. Ces mélopées ornithologiques forment des symphonies visuelles et nous convient à un voyage lyrique et poétique, une neuve invention unique dans l’histoire de l’art. Page précédente Page suivante

Art brut — Le Cheminot . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Le Cheminot République Tchèque Tchèques On ne sait presque rien de cet auteur anonyme, si ce n'est qu'il a travaillé dans les chemins de fer. Ces œuvres ornementales et géométriques ont été dessinées très probablement sur des chutes de papiers servant à fabriquer des prospectus pour les gares. Il n'existe que soixante œuvres répertoriées. Page précédente Page suivante

Art brut — Holas . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Holas 1905 - 1989 / République Tchèque Tchèques Stanislas Holas est un artiste médiumnique d’un cercle spirite de Moravie du Sud. Tonnelier de métier, il fut ensuite gendarme. Il dessine très tôt jusqu’à un âge très avancé, avec de longues pauses. Il intensifie sa production après la mort de sa femme, en 1969. Ses dessins sont présentés dans diverses expositions médiumniques en Tchécoslovaquie et à New York en 1937. Les représentations figuratives de ses premiers dessins (autour des années 1920) disparaissent dans les œuvres des années 1940, qui représentent des objets vibrants aux couleurs chaudes, ou des formes rondes et ondulatoires. Sur certains de ses dessins on distingue des écritures spirites. A partir des années 60, il travaille à l'encre de chine qui témoigne de son inspiration puisée dans les ornements caractéristiques des costumes folkloriques de la Moravie du Sud. Page précédente Page suivante

Art brut — Havlíček . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Havlíček 1907 - 1988 / République Tchèque Tchèques Karel Havlicek est né le 31 décembre 1907 à Berlin, dans une famille cultivée. En 1923, il s'installe avec ses parents à Prague, il étudie à la faculté de droit de l'université allemande, en 1934 il obtient son diplôme de docteur en droit. Karel Havlicek est chef de la police mais à l’arrivée du régime communiste, il est rétrogradé à un poste subalterne. Un jour, alors qu’il marchait dans la rue, il s’arrêta et regarda le ciel puis dit à sa femme : « A partir d’aujourd’hui, je vais faire un dessin par jour pour remercier la vie ». Il a été découvert en 1948, par Karl Teige, le grand théoricien d’art tchèque proche des surréalistes. Son œuvre qui représente le plus souvent des métamorphoses de visages, d’animaux monstrueux, peut être lue comme une métaphore du système communiste dont il subit les discriminations et la censure. Tout comme Friedrich Schröder Sonnenstern, son œuvre se situe à la lisière de l’art brut et de l’art surréaliste. Notre galerie organisera en partenariat avec la galerie Les Yeux Fertiles la première exposition française monographique d’Havlicek en juin 2020 qui sera accompagnée d'un catalogue et d'un film. Page précédente Page suivante

Art brut — Ribas Del Rio collection Osorio Cesar . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ribas Del Rio collection Osorio Cesar Date en attente bio en attente Page précédente Page suivante

Art brut — Haskel . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Haskel 1864 - ? / République Tchèque Tchèques Anna Haskel, de nationalité allemande, est née en Bohême du Nord. Fille d’un fermier, ses parents décèdent jeunes et elle doit diriger la maison dès l’âge de 12 ans. Mariée à 20 ans, son époux décède trois ans plus tard. Cet évènement l’emmène vers une croyance inébranlable en Dieu. Elle a ressenti un besoin de peindre. Dès qu’elle trouve un moment libre elle dessine. Le soir, elle dessine jusque tard en écoutant la radio. Elle décrit ce besoin de dessiner en employant les termes de « pleine conscience », et d’absence de nécessité de « concentration ». Elle insiste sur un point particulier « je sens ma main conduite par une puissance supérieure ». (Source : le MAHHSA) Page précédente Page suivante

Art brut — Lesage . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Lesage 1876 - 1954 / France Classiques Augustin Lesage naît à Saint-Pierre-lez-Auchel le 9 août 1876. Dans une famille où les ascendants sont mineurs de père en fils, Lesage reprend le métier dès la fin de ses études à l'école primaire, et il épouse une fille de mineur. Il n'avait jamais manifesté une disposition pour le dessin et le seul contact qu'il a eu avec les arts était une visite au Palais des beaux-arts de Lille pendant son service militaire. En 1911, alors qu’il travaillait au fond de la mine, il entendit une voix qui lui dit: « Un jour, tu seras peintre. » Quelques mois plus tard il est initié au spiritisme par des camarades mineurs et fait preuve de dons de médium exceptionnels. Selon le récit qu'il a fait au docteur Osty, Lesage dit que les esprits lui enjoignent de dessiner puis de peindre. Après avoir commencé ses premiers dessins automatiques, l’esprit lui dicte : « Aujourd’hui il n’est plus question de dessin, mais de peintures. Sois sans crainte, et suis bien nos conseils. Oui, un jour tu seras peintre et tes peintures seront soumises à la science. Tu trouveras cela ridicule dans les débuts. C’est nous qui tracerons par ta main. Ne cherche pas à comprendre. Surtout suis bien nos conseils.». Il est ensuite mobilisé pour la guerre entre 1914 et 1916. À la fin de la guerre, il est réaffecté aux houillères et il reprend aussi la peinture, il continuera à peindre jusqu’à sa mort. En 1921, il reçoit la visite de Jean Meyer, directeur de La Revue spirite. Celui-ci devient rapidement son mécène, ce qui permet à Augustin Lesage de quitter définitivement la mine en 1923. Sa toile est exposée en 1927 à l'Institut métapsychique de Paris pendant plusieurs mois et l'on s'étonne, selon les dires du docteur Osty, « qu'un homme inculte, sans hérédité artistique, simple mineur, soit arrivé à cette forme d'art. » Rattaché au mouvement spirite, cité par André Breton dans la revue surréaliste le Minotaure en 1933, il est intégré à la Collection de l'art brut, dont il est une des figures majeures. Page précédente Page suivante