Art brut — Mackintosh . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Mackintosh 1906 - 1999 / Etats- Unis Classiques Victime d’un traumatisme cérébral postnatal, Dwight Mackintosh souffre de retard mental et éprouve des difficultés à s'exprimer oralement. A l’âge de seize ans, il est hospitalisé. En 1978, après une vie passée en institution, il est libéré et orienté par son frère vers le Creative Growth Art Center d'Oakland, centre d’accueil qui utilise l'expression artistique pour réinsérer des déficients mentaux. Il commence alors à dessiner et à peindre de façon compulsive, à l’encre noire, à l’aquarelle ou au feutre. En vingt ans, il produit un nombre impressionnant de dessins, de peintures, d'estampes et de céramiques. Ses œuvres se caractérisent par de nombreuses lignes entremêlées qui forment des figures souvent accompagnées d'une forme d’écriture indéchiffrable. Ses premiers dessins représentent des groupes de jeunes garçons, qu'il appelle Boysses, nus, les joues rouges, les cheveux longs et le pénis en érection. Progressivement, il utilise la couleur et la variété des sujets traités augmente, incluant des bâtiments, des véhicules, des instruments de musique et d'autres figures humaines Page précédente Page suivante

Art brut — Margot . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Margot 1982 - France Contemporains L’œuvre fascinante de Margot regorge de détails. Elle invite notre regard à vagabonder et à se perdre dans les méandres labyrinthiques de son œuvre cosmogonique. Ses dessins se composent d’architectures anthropomorphes peuplées de mystérieuses créatures, d’entités spirituelles qui semblent nous observer, nous appeler. Autodidacte, Margot reste très évasive et secrète sur son travail, se contentant de dire qu’elle puise son inspiration dans la nature. Caractérisée par son horror vacui, le travail d’ornementation, l’utilisation de la couleur rappellent celui des livres manuscrits anciens. Son œuvre habitée n’est pas sans partager quelques points formels avec certains illustres artistes médiumniques tels que Victorien Sardou, Augustin Lesage ou bien encore Madge Gill. Page précédente Page suivante

Art brut — Kapeller . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kapeller 1969 / Autriche Contemporains Après avoir terminé ses études secondaires, Peter Kapeller commence un apprentissage d'ingénieur sanitaire qu'il a dû interrompre à la suite d'une maladie. C'est en 1995 qu'il réalise ses premiers grands formats et ses premières plaques de cuivre pour l'impression. Les œuvres de Kapeller sont le résultat d’un long processus créatif et autodidacte. Kapeller expérimente beaucoup, il « malmène le matériau » comme il dit, et l'adapte à ses besoins personnels. Ses instruments de prédilection sont le pinceau, le stylo à encre et de petits objets transformés en tampons. La plupart du temps, il travaille avec des techniques mixtes, de l'encre de Chine, de l'encre de couleur, de la détrempe et du stylo à bille. Il ne dessine que chez lui souvent la nuit. Peter Kapeller exorcise avec le dessin ses ressentiments, ses antipathies et son scepticisme à l'égard d’un monde dont il se sent exclu. II met en scène ses obsessions et ses fantômes. Il dit que lorsqu'il dessine, il se donne l'illusion d'avoir un public. Son acte de création est un appel à l’altérité, sa façon d’habiter, de réenchanter le monde. Page précédente Page suivante

Art brut — Košek . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Košek 1949 - 2015 / République Tchèque Classiques Košek est typographe de formation. Il produit une œuvre figurative sans grande originalité lorsqu’il est atteint de schizophrénie. Il se met alors à observer le ciel, les nuages, le vol des oiseaux qu’il dessine sur des carnets sous la forme de mystérieux diagrammes cryptés. Tel un demiurge, il prétend pouvoir agir sur la météo, empêcher les cyclones, les tempêtes, les tsunamis mais également agir sur l’ordre du monde : « Je ne maîtrisais pas seulement le temps mais aussi la politique, j’ai nommé Vaclav Havel président de la République. […] Je me croyais immortel ». A l’instar de George Widener, autre figure iconique de l’art brut contemporain, Zbynek Kosek se considère comme un prophète du chaos et confère à ses œuvres un pouvoir apotropaïque. Son œuvre a été exposée dans de prestigieux musées tels que la Maison Rouge, le Palais de Tokyo, au MONA (Australie) et figure dans les collections permanentes du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante

New York — Solo posthume Frédéric Bruly Bouabré nyc-solo-posthume-frederic-bruly-bouabre <- Retour liste actualités Première présentation new-yorkaise depuis le MoMA 2022 : séries des années 1970–2000 et pièces inédites; contexte posthume et focus sur les alphabets symboliques. Première présentation new-yorkaise depuis l’exposition du MoMA (2022). L accrochage réunit des planches des années 1970–2000, des pièces rarement vues et un parcours autour des alphabets symboliques. Liens vers notices et bibliographie pour collectionneurs. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Groul . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Groul 1888 - 1975 / Tchécoslovaquie Tchèques Tailleur pour homme, Vaclav Groul se réclamait des mouvements spirites. Il s'arrêtait de coudre lorsqu'il était convoqué par les esprits et se mettait alors à créer directement sur sa machine à coudre. Ses mandalas obsédants réalisés à la détrempe sur des panneau de bois ou des cartons présentent toujours une structure géométrique symétrique. Ses œuvres ont été redécouvertes en 2000. Son œuvre a été montrée à la Halle Saint-Pierre lors de l'exposition "l'Art Brut Tchèque" en 2002. Page précédente Page suivante

New York — Anna Zemánková chez Gladstone Gallery (solo) Anna-zemánková-chez -gladstone-gallery <- Retour liste actualités Exposition personnelle de dessins (années 1960–70) à Gladstone, 64th Street, du 3 mai au 14 juin 2025. Belle opportunité d’ancrer la présence internationale de Zemánková avec images et cartels. Voir la source URL Bio de l'artiste Mariée à un officier en 1933, Anna Zemánková abandonne son métier d’assistante dentaire en 1936 à la naissance de leur deuxième enfant. En 1948, la famille s’installe à Prague. Au cours des années 1950, Anna Zemánková sombre dans la dépression et, diabétique, doit être amputée des deux jambes. À 50 ans passés, elle se met alors à peindre, à dessiner, à coller des représentations de figures organiques, animaux, plantes, minéraux, grappes de fruits hybrides, corps recomposés. Elle utilise un grand nombre de techniques, : pastel et dessin à la plume ou au stylo à bille, perforation du support, dessin gaufré pressé selon un relief réalisé sur du papier chiffon fait à la main, peinture sur soie ou sur satin. Selon un rituel immuable, elle dessine chaque matin entre quatre et sept heures. Son oeuvre a été montrée à la Biennale de Venise en 2013, elle figure dans toutes les plus grandes collections d'art brut ainsi qu'à la Collection de l'Art Brut, le LaM, au Centre Pompidou. Précédent Suivant

Art brut — Ratier . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ratier 1894 - 1984 / France Classiques Emile Ratier est issu d’une famille de paysans du Lot. Cultivateur, il est aussi marchand de bois, puis sabotier. Déjà tout jeune, Émile Ratier a l’habitude de travailler le bois et de fabriquer ses meubles. Il est très inventif A l’âge de 65 ans, sa vue baisse progressivement jusqu’à devenir aveugle, il conjugue son amour du bois et son sens de la mécanique pour fabriquer des sculptures mobiles. Avec du matériel de récupération, bouts de bois, cagettes, fils de fer, couvercles de boites de conserves, il bricole des constructions animées, notamment inspirées de ses souvenir parisiens, représentant la Tour Eiffel, des autobus, des manèges, des tisserands, des animaux, des bateaux... Ses constructions, conçues pour être touchées et écoutées, fonctionnent avec des manivelles qui actionnent animaux, cloches, balançoires. Les bruits et les grincements lui permettent de vérifier la finition de l’objet ainsi que sa mobilité. Page précédente Page suivante

Art brut — Mysera . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Mysera 1983 - Pologne Contemporains Iwona Mysera invente son propre langage et nous livre ses secrets les plus intimes sur des feuilles de papier individuelles, dans des cahiers et des calendriers. Elle consigne ses pensées à l'aide d'une écriture qui remplit toutes les pages de cahiers, d'atlas et de calendriers. Ses textes sont souvent complétés par un système numérique composé de chiffres (1, 3, 5 pour la plupart), inscrits dans un système de colonnes et de lignes. La lettre A est également un motif récurent dans son œuvre. Les cahiers comportent parfois des photographies d'idoles, d'acteurs de séries télévisées et de chanteurs, découpées dans les journaux. Son langage idiosyncratique, rythme tout l’espace telle une partition musicale. Page précédente Page suivante

Art brut — Domsic . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Domsic 1915 - 1983 / France Classiques Janko Domsic quitte la Croatie et arrive en France dans les années trente. Il aurait reçu une éducation élémentaire, connu la prison, vécu à Toul et travaillé à la construction de chemins de fer. À Paris, il vit dans la pauvreté, occupant un bout de couloir d’un modeste immeuble près de la place de Clichy. Ses dessins, réalisés au crayon de couleur, au stylo à bille et au feutre, associent des figures géométriques et des textes, mêlant français, croate et allemand, qui listent des bribes de sa vie en référence à des idées mystiques, au code moral de la franc-maçonnerie, mais aussi à l’économie. Des symboles graphiques forts – le pentagramme, le svastika, le symbole du dollar, la faucille et le marteau communistes, la croix orthodoxe – et les rayons venus du ciel structurent une œuvre volontairement codée par son auteur. Page précédente Page suivante

Paris — Fernand Desmoulin dans « Art brut dans l’intimité d’une collection » paris-fernand-desmoulin-art-brut-intimite-collection <- Retour liste actualités Focus sur les dessins médiumniques issus du don Decharme; notices et corpus renforcés côté institutions et galeries spécialisées. L’exposition « Art brut dans l’intimité d’une collection » met en lumière les dessins médiumniques de Fernand Desmoulin. Sélection d’œuvres et ressources associées. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Ressources — Francis Palanc dans l’écosystème Outsider Art Fair ressources-francis-palanc-outsider-art-fair <- Retour liste actualités Exposition personnelle de dessins (années 1960–70) à Gladstone, 64th Street, du 3 mai au 14 juin 2025. Belle opportunité d’ancrer la présence internationale de Zemánková avec images et cartels. L’Outsider Art Fair répertorie l’artiste Francis Palanc via ses ressources et partenaires. Une base de travail pour lier notices, ventes et archives. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant