Art brut — Mysera . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Mysera 1983 - Pologne Contemporains Iwona Mysera invente son propre langage et nous livre ses secrets les plus intimes sur des feuilles de papier individuelles, dans des cahiers et des calendriers. Elle consigne ses pensées à l'aide d'une écriture qui remplit toutes les pages de cahiers, d'atlas et de calendriers. Ses textes sont souvent complétés par un système numérique composé de chiffres (1, 3, 5 pour la plupart), inscrits dans un système de colonnes et de lignes. La lettre A est également un motif récurent dans son œuvre. Les cahiers comportent parfois des photographies d'idoles, d'acteurs de séries télévisées et de chanteurs, découpées dans les journaux. Son langage idiosyncratique, rythme tout l’espace telle une partition musicale. Page précédente Page suivante

Art brut — Rivé . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Rivé 1971 - France Contemporains Hersen Rivé dessine inlassablement la nuit depuis son enfance des entrelacs de typographies et des visages mystérieux. Son univers est inspiré par son apprentissage de la langue arabe et de sa calligraphie. La ville de Tanger lui inspire des casbahs et des fantômes qui firent la grandeur de la cité légendaire. Ses fréquents séjours au Benin durant lesquels il découvre les pratiques et rituel « vodoun » sont à l’origine de ce thème devenu central dans son travail. Il jette, déchire ses œuvres durant près de quarante ans jusqu’à ce que son entourage l’encourage à montrer son travail. Proche de l’écriture automatique dans sa pratique, les œuvres d’Hersen Rivé sont l’expression plastique de « prières », de vœux qu’il forme pour ses proches et l’humanité. Ses entrelacements scripturaux perdent leur sens et deviennent des palimpsestes, des formes fantomatiques, des incantations divinatoires à l’instar des pratiques vaudous. Page précédente Page suivante

Art brut — Desmoulin . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Desmoulin 1853 - 1914 / France Classiques Ami des célébrités politiques et littéraires de son époque, Fernand Desmoulin est un dessinateur et un graveur très renommé. À l’approche de la cinquantaine, il s’initie au spiritisme et produit entre 1900 et 1902 une œuvre médiumnique puisant dans sa psyché des processus créatifs automatiques qui fascineront les surréalistes, avant de rejoindre la Collection de l’Art Brut de Lausanne. Son œuvre fait partie des œuvres médiumniques iconiques de l'histoire de l'art brut. Page précédente Page suivante

Art brut — Tournay "Loulou" . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Tournay "Loulou" 1925 - 2010 / Belgique Classiques Fille d'agronome, issue d'une famille d'officiers supérieurs et de magistrats par sa mère, Louise Tournay suit des études médicales avant de travailler comme garde-malade à partir de 1954. Elle soigne des malades à domicile, en particulier des cancéreux, ce qui l'amène à écrire un livre, « Hantise » qui ne fut pas publié, qui évoque l’importance des traumatismes psychiques et leur influence sur le traitement du cancer. En 1977, elle s'inscrit à l’Académie royale des beaux-arts de Liège mais se révèle incapable de réaliser les exercices imposés par ses professeurs. Elle réalise alors un grand nombre de statuettes de petite taille en terre cuite, parfois peintes, inspirées par des personnages rencontrés durant de son enfance. Elle a également réalisé des dessins automatiques au feutre noir sur papier bristol surtout à la fin de sa vie. L’ensemble que nous présentons est un alphabet inventé dont la facture n’est pas sans rappeler certaines œuvres de son compatriote Henri Michaux. Page précédente Page suivante

Art brut — Rashidi . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Rashidi 1963 - Iran Contemporains Mehrdad Rashidi est né dans la ville de Sari, au bord de la mer Caspienne. Opposant à la République islamique d'Iran, il s’exile en 1983 et traverse le Pakistan et l'Afghanistan pour rejoindre la Russie où il vit durant cinq ans. Il part en Allemagne où il obtient le statut de réfugié politique. Il commence le dessin à quarante-trois ans et pratique le dessin quotidiennement sur des papiers usagés, des enveloppes, des couvertures de livres. Son univers pictural rappelle la calligraphie et l'art ornemental traditionnel iranien. Pourtant, dans ses dessins, Mehrdad Rashidi développe des motifs très originaux, principalement des têtes et des visages humains imbriqués les uns dans les autres, qui émergent avec une logique figurative très personnelle. Mehrdad Rashidi écrit également des poèmes et des textes, qu'il insère parfois dans ses œuvres. Page précédente Page suivante

Art brut — Jaroslav Pecka . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Jaroslav Pecka 1878 – 1960 / République Tchèque Tchèques Adepte du spiritisme, Frantisek Jaroslav Pecka se met à créer à partir du début des années 20. Ses premières œuvres sont abstraites et colorées, parfois florales. Puis il crée des portraits de femmes, de créatures androgynes, fortement inspirées de l’art nouveau. Ecrivain, archéologue, enseignant, géologue, paléontologue, membre de la « Société tchèque de métapsychique », son travail fut exposé à Prague, à Brno et à Paris lors du « Congrès National Spirite » en 1927. Pecka a rejoint en juin 2021 la nouvelle section d'art brut du Centre Pompidou suite à la donation de la collection Bruno Decharme. Exposition : - Musée national d'art Moderne - Centre Pompidou - Donation Bruno Decharme 2021 - Hayward Gallery " Not Without My Ghosts: The Artist As Medium" - 2020 - LaM " Lesage - Simon - Crépin : Peintres, spirites et guérisseurs" - 2019 Page précédente Page suivante

Art brut — Havlíčková . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Havlíčková 1961 / République Tchèque Contemporains Graphiste de formation, elle fréquente le milieu intellectuel et artistique d’Olomouc. De religion orthodoxe, elle s’intéresse dès ses jeunes années aux enseignements spirituels et mystiques et se convertit au christianisme à l’âge de 22 ans. A la naissance de ses deux enfants, elle arrête de dessiner et se consacre à la peinture sur soie et dirige une petite entreprise. La mort de son mari en 1997 la plonge dans une longue errance qui aboutira à son internement. Elle se réfugie dans une foi ardente qui va devenir sa planche de salut et lui permettre de retrouver la paix intérieure et la liberté. Cette crise existentielle va donner un nouvel élan à son œuvre à travers un cycle de dessins composés d’un unique verset d’une prière qui devient la matérialisation de ses sentiments profonds et mystiques. Ses mélopées scripturales qui forment parfois des œuvres de plusieurs mètres de long lui demandent des semaines de travail. Elle trouve, grâce à ces mantras virevoltants sur la blancheur de la feuille, calme et sérénité. Les enchevêtrements, recouvrements des mots forment des palimpsestes et créent parfois des effets cinétiques. A l’instar de certains auteurs de poésie visuelle, nous assistons à une dissémination du sens, une dislocation du langage. Les lettres deviennent un ensemble d’artefacts qui ignorent leur vocation première de signifiant, elles se métamorphosent pour donner vie en une œuvre sensible, délicate et poétique. Page précédente Page suivante

Art brut — Martinec . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Martinec 1957 - République Tchèque Contemporains Premysl Martinec est né dans un petit village près de Prague où son père était boucher. Il a étudié à l'école du verre et plus tard la littérature tchèque à l'Université. Il travaille comme infirmier assistant dans un hôpital dans les années 80 qu'il doit quitter suite à des épisodes psychotiques. Au milieu des années 1990, il collabore avec le groupe surréaliste tchèque. Il produit depuis les années 80 des dessins dans son journal, au crayon ou au crayon feutre. Ces petits dessins reflètent son obsession pour les scènes grotesques ou terrifiantes, certaines représentant des êtres semi-humains ("larves"). Ils fonctionnent en série, il y en a toujours au moins douze sur la même page de son carnet, sans date ni signature. Parfois, ces esquisses servent de modèle pour des compositions à l'encre ou à l'aquarelle. On peut y voir parfois des réminiscences de son travail d'infirmier. Page précédente Page suivante

Art brut — Simankov . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Simankov 1962 / Russie Contemporains Valentin Simankov s’inscrit à l'école d'art de Saint-Pétersbourg, où il étudie la photographie, le théâtre, le cinéma. Après deux ans, il quitte l'école, estimant que le cadre académique avait tué l'artiste et la créativité. Il choisit alors de "désapprendre". Valentin Simankov connait des problèmes familiaux au début des années 90. Après une longue période de drogue et d’alcool, il se tourne vers la foi. C’est durant cette période mystique que Valentin Simankov trouve son style : collages multicouches à partir de ses propres photographies, d'extraits de livres, de lettres, de commentaire poétique. Le sol de sa maison est jonché de films non développés, parfois il fait des tirages avec du vieux papiers photos. Le photographe ignore la photo numérique et tout ce qui s'y rattache, son travail se fait uniquement en argentique noir et blanc. Il improvise dans le processus d’impression en utilisant des produits chimiques dont il garde le secret. Son art qui fait souvent appel à l’humour et la dérision masque son profond sentiment religieux et ses états d’âme extatiques : "Quand je prends une photo je vois un Dieu devant moi, et vous... " Page précédente Page suivante

Art brut — Kapeller . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kapeller 1969 / Autriche Contemporains Après avoir terminé ses études secondaires, Peter Kapeller commence un apprentissage d'ingénieur sanitaire qu'il a dû interrompre à la suite d'une maladie. C'est en 1995 qu'il réalise ses premiers grands formats et ses premières plaques de cuivre pour l'impression. Les œuvres de Kapeller sont le résultat d’un long processus créatif et autodidacte. Kapeller expérimente beaucoup, il « malmène le matériau » comme il dit, et l'adapte à ses besoins personnels. Ses instruments de prédilection sont le pinceau, le stylo à encre et de petits objets transformés en tampons. La plupart du temps, il travaille avec des techniques mixtes, de l'encre de Chine, de l'encre de couleur, de la détrempe et du stylo à bille. Il ne dessine que chez lui souvent la nuit. Peter Kapeller exorcise avec le dessin ses ressentiments, ses antipathies et son scepticisme à l'égard d’un monde dont il se sent exclu. II met en scène ses obsessions et ses fantômes. Il dit que lorsqu'il dessine, il se donne l'illusion d'avoir un public. Son acte de création est un appel à l’altérité, sa façon d’habiter, de réenchanter le monde. Page précédente Page suivante

Art brut — Groul . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Groul 1888 - 1975 / Tchécoslovaquie Tchèques Tailleur pour homme, Vaclav Groul se réclamait des mouvements spirites. Il s'arrêtait de coudre lorsqu'il était convoqué par les esprits et se mettait alors à créer directement sur sa machine à coudre. Ses mandalas obsédants réalisés à la détrempe sur des panneau de bois ou des cartons présentent toujours une structure géométrique symétrique. Ses œuvres ont été redécouvertes en 2000. Son œuvre a été montrée à la Halle Saint-Pierre lors de l'exposition "l'Art Brut Tchèque" en 2002. Page précédente Page suivante

Art brut — Yuichi Saito . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Yuichi Saito 1984 - Japon Contemporains Yuichi SAITO développe une pratique artistique nourrie par l’univers de la télévision populaire japonaise. Depuis son arrivée à l’atelier de Kobe Shu, à Saitama, au début des années 2000, il explore ces références culturelles à travers un travail d’écriture et de tracé, reproduisant les intitulés d’émissions dans un geste répété et rigoureux. Avec le temps, cette démarche s’est affranchie de toute lisibilité pour évoluer vers des compositions hautement abstraites, portées par une forte charge expressive. Plus récemment, Saito concentre ses recherches sur le signe hiragana « mo », dont la multiplication devient le vecteur de variations émotionnelles intimes. Ce signe dépasse sa fonction linguistique : sa forme, sa répétition et son rythme graphique deviennent porteurs d’émotion. Le « mo » peut alors être lu à la fois comme un son, un geste et une trace, dont l’accumulation suggère la persistance, la variation et l’état intérieur de SAITO. Son travail a été présenté dans plusieurs contextes institutionnels internationaux, notamment au MONA en Tasmanie dans le cadre du Museum of Everything, ainsi qu’à la Maison rouge à Paris lors de son exposition de clôture. En 2021, un ensemble de ses oeuvres est entrée dans les collections du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante