Recherche d'un artiste de l'Art Brut

Retour à la liste des artistes Paul Kai Schröder 1993 - Allemagne Contemporains Son œuvre sans titre est labyrinthique, suggérant des cartes, des topographies de planètes lointaines, des diagrammes très détaillés ou les structures cristallines complexes des roches vues au microscope. Mais en y regardant de plus près, on s'aperçoit que considérer la complexité de son travail comme une simple déconstruction d'objets existants est une approche trop simple. Le travail de Schröder porte essentiellement sur des structures - chaotiques, complexes, voire rageuses - qui sont nées de son imagination. Bien qu'elles fassent allusion à la réalité, elles ne tentent pas de la dépeindre. Schröder dessine à l'encre, traçant de fines lignes et ombrageant subtilement les formes qui en résultent au crayon de couleur. Le résultat est impressionnant et déroutant. Et pourtant, on a toujours l'impression d'avoir découvert quelque chose de nouveau dans l'œuvre de Schröder. Les dessins de Schröder sont tout aussi suggestifs, s'inspirant de moments d'observation et de mémoire, et dégageant une joie anarchique à tisser ensemble le fantastique et le réel dans une sorte de tapisserie. paul-kai-schroder-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg paul-kai-schroder-galeriearthurborgnis-art-brut (2).jpg paul-kai-schroder-galeriearthurborgnis-art-brut (1).jpg paul-kai-schroder-galeriearthurborgnis-art-brut-297x42cm.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Vlasta Kodríková 1929 - 2011 République Tchèque Tchèques Vlasta Kodrikova est originaire de Moravie du Sud. Elle grandit dans une famille qui pratique le spiritisme depuis deux générations. Elle signe ses œuvres "Tulak" (vagabond) qui est le nom de son esprit. Ses œuvres sont parfois accompagnées de date et de courts textes religieux au dos. Elle commence toujours à dessiner par l'angle supérieur gauche de la feuille comme de nombreux autres médiums. Contrairement à la plupart des autres auteurs femmes spirites, elle ne dessine aucune œuvre d'inspiration florale, mais des formes ornementales géométriques monochromes. Vlasta-Kodrikova-galeriearthurborgnis-art-brut-3.jpg vlasta-kodrikova-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg vlasta-kodrikova-galeriearthurborgnis-art-brut-5.jpg Vlasta-Kodrikova-galeriearthurborgnis-art-brut.png Vlasta-Kodrikova-galeriearthurborgnis-art-brut-2.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Hersen Rivé 1971 - France Contemporains Hersen Rivé dessine inlassablement la nuit depuis son enfance des entrelacs de typographies et des visages mystérieux. Son univers est inspiré par son apprentissage de la langue arabe et de sa calligraphie. La ville de Tanger lui inspire des casbahs et des fantômes qui firent la grandeur de la cité légendaire. Ses fréquents séjours au Benin durant lesquels il découvre les pratiques et rituel « vodoun » sont à l’origine de ce thème devenu central dans son travail. Il jette, déchire ses œuvres durant près de quarante ans jusqu’à ce que son entourage l’encourage à montrer son travail. Proche de l’écriture automatique dans sa pratique, les œuvres d’Hersen Rivé sont l’expression plastique de « prières », de vœux qu’il forme pour ses proches et l’humanité. Ses entrelacements scripturaux perdent leur sens et deviennent des palimpsestes, des formes fantomatiques, des incantations divinatoires à l’instar des pratiques vaudous. hersen-rive-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg hersen-rive-galeriearthurborgnis-art-brut-3.jpg hersen-rive-galeriearthurborgnis-art-brut-2.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Le Cheminot République Tchèque Tchèques On ne sait presque rien de cet auteur anonyme, si ce n'est qu'il a travaillé dans les chemins de fer. Ces œuvres ornementales et géométriques ont été dessinées très probablement sur des chutes de papiers servant à fabriquer des prospectus pour les gares. Il n'existe que soixante œuvres répertoriées. le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut_2.jpg le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut-1.jpg le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut-5.jpg le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut-3.jpg le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut-6.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Herbert Neuhauser 1959 - 2024 / Autriche Contemporains Victime d'un accident vasculaire cérébral en 2006, Herbert Neuhauser abandonne son travail d'architecte. Se retrouvant brusquement dans une situation de handicap physique extrême et d'affliction existentielle, il se réfugie dans sa passion pour le dessin. Ses œuvres les plus récentes sont devenues plus colorées. Son univers est peuplé de personnages étranges qui font penser à des icônes. Il couronne les têtes de ses initiales et intègre les formes dans un réseau de structures, entourées d'ornements, de symboles. Son nom, la date précise de la création figurent sur chaque dessin. Influencé par la typographie d'Herbert Bayer, ses dessins tissent un vaste réseau continue qui rappelle par certains aspects la structure des vitraux. herbert-neuhauser-galeriearthurborgnis-art-brut-2.jpg herbert-neuhauser-galeriearthurborgnis-art-brut-4.jpg herbert-neuhauser-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg herbert-neuhauser-galeriearthurborgnis-art-brut-5.jpg herbert-neuhauser-galeriearthurborgnis-art-brut-3.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Karel Havlíček 1907 - 1988 / République Tchèque Tchèques Karel Havlicek est né le 31 décembre 1907 à Berlin, dans une famille cultivée. En 1923, il s'installe avec ses parents à Prague, il étudie à la faculté de droit de l'université allemande, en 1934 il obtient son diplôme de docteur en droit. Karel Havlicek est chef de la police mais à l’arrivée du régime communiste, il est rétrogradé à un poste subalterne. Un jour, alors qu’il marchait dans la rue, il s’arrêta et regarda le ciel puis dit à sa femme : « A partir d’aujourd’hui, je vais faire un dessin par jour pour remercier la vie ». Il a été découvert en 1948, par Karl Teige, le grand théoricien d’art tchèque proche des surréalistes. Son œuvre qui représente le plus souvent des métamorphoses de visages, d’animaux monstrueux, peut être lue comme une métaphore du système communiste dont il subit les discriminations et la censure. Tout comme Friedrich Schröder Sonnenstern, son œuvre se situe à la lisière de l’art brut et de l’art surréaliste. Notre galerie organisera en partenariat avec la galerie Les Yeux Fertiles la première exposition française monographique d’Havlicek en juin 2020 qui sera accompagnée d'un catalogue et d'un film. karel-havlicek-galeriearthurborgnis-art-brut-4.jpg karel-havlicek-galeriearthurborgnis-art-brut-6.jpg karel-havlicek-galeriearthurborgnis-art-brut-5.jpg karel-havlicek-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg karel-havlicek-galeriearthurborgnis-art-brut-3.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Cecilia Marková 1911 - 1998 / République Tchèque Tchèques Cecilia Markova était la fille de parents slovaques pauvres. Chapelière elle a travaillé dans un magasin de vêtements. Son mari l'introduit dans un cercle spiritualiste. C'est là que Cecila Markova a fait ses premières expériences avec des pouvoirs et des êtres mystérieux. En 1938, elle réalise son premier dessin, comme si des forces invisibles agissaient sur le stylo et sa main. Au décès soudain de son mari, alors qu’elle n’a que 29 ans et pas d’enfant, le dessin se transforme en une véritable passion Devenu un moyen de communication avec les défunts, dessiner est la seule activité qui donne sens à sa vie. Elle était certaine d'avoir eu accès à d'autres mondes. Les êtres angéliques lui ont donné un sentiment de légèreté, d'espoir et de joie. Le dessin était pour Cecilia Markova comme un rituel par lequel elle pouvait entrer dans une sphère éthérée où elle n'était pas séparée de son mari bien-aimé. L’exécution de ses dessins est automatique et spontanée, systématiquement précédée par une méditation personnelle. Son œuvre fait penser à des êtres hybrides fantastiques composés de plantes, de mollusques, d'amphibiens primitifs qui semblent se dissoudre en formes abstraites. Elle a écrit : "Je suis attirée par les mondes où il n'y a pas de vraies formes." Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Margot 1982 - France Contemporains L’œuvre fascinante de Margot regorge de détails. Elle invite notre regard à vagabonder et à se perdre dans les méandres labyrinthiques de son œuvre cosmogonique. Ses dessins se composent d’architectures anthropomorphes peuplées de mystérieuses créatures, d’entités spirituelles qui semblent nous observer, nous appeler. Autodidacte, Margot reste très évasive et secrète sur son travail, se contentant de dire qu’elle puise son inspiration dans la nature. Caractérisée par son horror vacui, le travail d’ornementation, l’utilisation de la couleur rappellent celui des livres manuscrits anciens. Son œuvre habitée n’est pas sans partager quelques points formels avec certains illustres artistes médiumniques tels que Victorien Sardou, Augustin Lesage ou bien encore Madge Gill. Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Olga Karlíková 1923 - 2004 / République Tchèque Contemporains Elle étudie le design textile et conçoit des tapis, des tapisseries, des vêtements et des textiles décoratifs pour la production industrielle. Parallèlement à son activité, elle se consacre à la peinture. Après être devenue l'une des premières signataires de la Charte 77, elle est bannie des galeries, des institutions culturelles. Considérée comme une paria par le système communiste, elle s’isole à la campagne. Olga Karlikova dessine le chant des oiseaux et développe un « alphabet » graphique pour plus de quarante espèces. Réveillée avant l’aube par le premier chant des oiseaux, elle commence à transcrire à l’aveugle dans le noir les premiers chants et poursuit son travail parfois jusqu’à la nuit sur de longs rouleaux de papier. Son geste évolue sur la feuille de bas en haut, il traduit la progression du chant des oiseaux dans le temps et l’espace. Proche de l’écriture automatique, Olga Karlikova n’a jamais considéré ses dessins comme de l’art mais comme un projet privé pseudo-scientifique qu’elle gardait confidentiel. Ces mélopées ornithologiques forment des symphonies visuelles et nous convient à un voyage lyrique et poétique, une neuve invention unique dans l’histoire de l’art. Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Mehrdad Rashidi 1963 - Iran Contemporains Mehrdad Rashidi est né dans la ville de Sari, au bord de la mer Caspienne. Opposant à la République islamique d'Iran, il s’exile en 1983 et traverse le Pakistan et l'Afghanistan pour rejoindre la Russie où il vit durant cinq ans. Il part en Allemagne où il obtient le statut de réfugié politique. Il commence le dessin à quarante-trois ans et pratique le dessin quotidiennement sur des papiers usagés, des enveloppes, des couvertures de livres. Son univers pictural rappelle la calligraphie et l'art ornemental traditionnel iranien. Pourtant, dans ses dessins, Mehrdad Rashidi développe des motifs très originaux, principalement des têtes et des visages humains imbriqués les uns dans les autres, qui émergent avec une logique figurative très personnelle. Mehrdad Rashidi écrit également des poèmes et des textes, qu'il insère parfois dans ses œuvres. mehdrad-rashidi-galeriearthurborgnis-art-brut-30 x 23 cm.jpg mehdrad-rashidi-galeriearthurborgnis-art-brut.jpeg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Premysl Martinec 1957 - République Tchèque Contemporains Premysl Martinec est né dans un petit village près de Prague, où son père était boucher. Il a étudié à l'école du verre et plus tard la littérature tchèque à l'Université. Il travaille comme infirmier assistant dans un hôpital dans les années 80 qu'il doit quitter suite à des épisodes psychotiques. Au milieu des années 1990, il collabore avec le groupe surréaliste tchèque. Il produit depuis les années 80 des dessins dans son journal, au crayon ou au crayon feutre. C’est une sorte de journal intime dessiné. Ces petits dessins reflètent son obsession pour les scènes grotesques ou terrifiantes, certaines représentant des êtres semi-humains ("larves"). Ils fonctionnent en série, il y en a toujours au moins douze sur la même page de son carnet, sans date ni signature. Parfois, ces esquisses servent de modèle pour des compositions à l'encre ou à l'aquarelle. On peut y voir parfois des réminiscences de son travail d'infirmier. Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Royal Robertson En attente Contemporains Natif de Louisiane, Royal Robertson exerce les métiers de peintre d’enseigne et d’ouvrier agricole. Robertson affirme avoir eu à l'âge de quatorze ans une vision d'un vaisseau spatial avec Dieu comme pilote. La rupture avec sa femme avec qui il a partagé plus de vingt ans de vie commune le bouleverse et aggrave un trouble schizophrénique. Sa femme et cette séparation sont la figure centrale de son œuvre. S’autoproclamant « Prophète » Royal Robertson s’isole dans un monologue dénonciateur, empreint de mysticisme et de prévisions apocalyptiques. L’univers de Robertson est peuplé de visions hallucinatoires, de voyages dans l'espace où des extraterrestres prédisent la fin des temps au moyen de formules numérologiques complexes qui avertissent des dangers de l'adultère et de la fornication. Robertson croit être victime d'une conspiration féminine mondiale, que la trahison de son ex-femme est à l'origine de la destruction cataclysmique de l'humanité. Il est obsédé par la numérologie et les prophéties bibliques de la fin des temps tirées du Livre de l'Apocalypse. Il réalise des calendriers relatant les souvenirs de son mariage sur ses œuvres qui sont le plus souvent recto-verso. royal-prophet-robertson-galeriearthurborgnis-art-brut-5.jpg royal-prophet-robertson-galeriearthurborgnis-art-brut-4.jpg royal-prophet-robertson-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg royal-prophet-robertson-galeriearthurborgnis-art-brut-6.jpg royal-prophet-robertson-galeriearthurborgnis-art-brut-3.jpg Previous Item Next Item