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Art brut — Mysera . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Mysera 1983 - Pologne Contemporains Iwona Mysera invente son propre langage et nous livre ses secrets les plus intimes sur des feuilles de papier individuelles, dans des cahiers et des calendriers. Elle consigne ses pensées à l'aide d'une écriture qui remplit toutes les pages de cahiers, d'atlas et de calendriers. Ses textes sont souvent complétés par un système numérique composé de chiffres (1, 3, 5 pour la plupart), inscrits dans un système de colonnes et de lignes. La lettre A est également un motif récurent dans son œuvre. Les cahiers comportent parfois des photographies d'idoles, d'acteurs de séries télévisées et de chanteurs, découpées dans les journaux. Son langage idiosyncratique, rythme tout l’espace telle une partition musicale. Page précédente Page suivante

Art brut — Palanc . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Palanc 1928 - 2015 / France Classiques Francis Palanc arrête sa scolarité à seize ans et rejoint l’entreprise familiale où il s’initie au métier de pâtissier. Vers l’âge de dix-neuf ans, il commence à développer un système et une technique unique dans l’histoire de l’art. Il élabore durant plus de dix ans un alphabet cuneïforme avec lequel il écrit des poèmes sur ses toiles. Le langage et les formes géométriques qui font parfois penser au Bauhaus se rencontrent, s’unissent. Les lettres sont sexualisées masculine ou féminine, le carré symbolise l’homme, le rond la femme, les couleurs les émotions et le genre de son «écriturisme». Palanc réalise certaines œuvres selon la technique de la pâtisserie : il travaille au tamis, à la poire à pastiller et au rouleau à pâtisserie. Les ingrédients utilisés sont la gomme laque, puis la gomme arabique mélangée à des coquilles d’œuf pillées, au blanc d’œuf séché, au sucre, au caramel et parfois, à de la sciure de bois. Ses travaux restent confidentiels jusqu’à ce que Jean Dubuffet les découvre grâce à un ami galeriste de Provence. Fasciné, Dubuffet fait enter l’œuvre de Francis Palanc dans sa collection et écrit un long article dans le cahier de l’Art Brut 1. Palanc a détruit une grande partie de son œuvre après sa seule et unique exposition en 1959. Très rares et peu nombreuses, ses poèmes-peintures figurent dans les collections du Centre Pompidou, à La Collection de l’Art Brut ainsi qu’au LaM. Page précédente Page suivante

Art brut — Le Cheminot . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Le Cheminot République Tchèque Tchèques On ne sait presque rien de cet auteur anonyme, si ce n'est qu'il a travaillé dans les chemins de fer. Ces œuvres ornementales et géométriques ont été dessinées très probablement sur des chutes de papiers servant à fabriquer des prospectus pour les gares. Il n'existe que soixante œuvres répertoriées. Page précédente Page suivante

Art brut — Soutter . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Soutter 1871 - 1942 / SUISSE Classiques Louis Soutter produisit la plus grande partie de son œuvre d'une grande richesse au cours de son placement à l'hospice pour vieillards de Ballaigues (Jura) de 1923 à sa mort. Son cousin Le Corbusier, Jean Giono, les Fréres Vallotton, ainsi que ses amis réunis en Association des Amis de Soutter, des galeristes, éditeurs, conservateurs de musées, travaillèrent à faire découvrir son œuvre. En 1945, Jean Dubuffet la découvrit grâce à Jean Giono. Dans un souci de préservation de son œuvre, il intégra Soutter dans sa collection d'Art brut Afin d'éviter l'assimilation de l'œuvre de Louis Soutter à une production d'Art brut, Dubuffet spécifia qu'il ne souhaitait pas qu'elle fût exposée à côté de productions d'Art brut, Soutter étant trop cultivé dans le domaine artistique — de par ses études, ses activités de professeur de dessin et de musique aux États-Unis, de violoniste à son retour en Suisse — pour appartenir à l'Art brut. L'oeuvre de Louis Soutter figure dans toutes les plus belles collections publiques et privées. Louis Soutter est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes suisses de la première moitié du XXe siècle. Page précédente Page suivante

Art brut — Oresto Nannetti . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Oresto Nannetti 1927-1994 / Italie Classiques De père inconnu Nannetti est recueilli dans une institution de charité, avant d’être placé, à l’âge de dix ans, dans un établissement psychiatrique pour mineurs. En 1956, il est arrêté pour outrage à agent de la fonction publique, puis interné la même année à l’hôpital psychiatrique. Diagnostiqué schizophrène, il est transféré à l’hôpital psychiatrique de Volterra, en Toscane. Taciturne et solitaire, il se retranche dans le silence et se dit en relation avec des ondes électriques et magnétiques et rapporte au fil des jours, les nouvelles qu’il reçoit par télépathie. Lors de la promenade quotidienne autorisée aux patients, Nannetti grave des écrits dans la pierre à l’aide de la boucle métallique de son gilet, pièce de l’uniforme que revêt chaque patient. Il crée de 1959 à 1961, puis de 1968 à 1973, une fresque de soixante-dix mètres de long qui se déploie sur plusieurs murs de la cour intérieure de l’établissement. Dans les dernières années de sa vie Nannetti a dessiné près de 1600 œuvres qui furent pour l’immense majorité détruite. Saturés de motifs, ses dessins brouillent le rapport entre écriture et dessin qui se confondent, s’enchevêtrent tel un habile tissage. L’écriture perd sa fonction signifiante et devient une forme abstraite qui obéit à un rythme graphique itératif et exprime une tension. Page précédente Page suivante

Art brut — Tournay "Loulou" . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Tournay "Loulou" 1925 - 2010 / Belgique Classiques Fille d'agronome, issue d'une famille d'officiers supérieurs et de magistrats par sa mère, Louise Tournay suit des études médicales avant de travailler comme garde-malade à partir de 1954. Elle soigne des malades à domicile, en particulier des cancéreux, ce qui l'amène à écrire un livre, « Hantise » qui ne fut pas publié, qui évoque l’importance des traumatismes psychiques et leur influence sur le traitement du cancer. En 1977, elle s'inscrit à l’Académie royale des beaux-arts de Liège mais se révèle incapable de réaliser les exercices imposés par ses professeurs. Elle réalise alors un grand nombre de statuettes de petite taille en terre cuite, parfois peintes, inspirées par des personnages rencontrés durant de son enfance. Elle a également réalisé des dessins automatiques au feutre noir sur papier bristol surtout à la fin de sa vie. L’ensemble que nous présentons est un alphabet inventé dont la facture n’est pas sans rappeler certaines œuvres de son compatriote Henri Michaux. Page précédente Page suivante

Art brut — Korec . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Korec 1938 - 2008 / Autriche Classiques Johann Korec passe son enfance au sein d’institutions et d’écoles spécialisées puis travaille dès l’âge de quatorze ans dans une ferme. Vers l’âge de vingt ans, il est interné à l’hôpital de Maria Gugging, pionnier dans le développement d’activités artistiques. Korec intègre la célèbre Maison des artistes où il va désormais consacrer sa vie à la création. Les animaux, le cirque et les ébats sexuels sont ses thèmes de prédilection. Il ramasse des journaux et découpe des photos qu’il décalque sur une feuille. Il sexualise les personnages et montre l’accouplement. L’écriture devient avec le temps indissociable de son travail. Page précédente Page suivante

Art brut — Košek . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Košek 1949 - 2015 / République Tchèque Classiques Košek est typographe de formation. Il produit une œuvre figurative sans grande originalité lorsqu’il est atteint de schizophrénie. Il se met alors à observer le ciel, les nuages, le vol des oiseaux qu’il dessine sur des carnets sous la forme de mystérieux diagrammes cryptés. Tel un demiurge, il prétend pouvoir agir sur la météo, empêcher les cyclones, les tempêtes, les tsunamis mais également agir sur l’ordre du monde : « Je ne maîtrisais pas seulement le temps mais aussi la politique, j’ai nommé Vaclav Havel président de la République. […] Je me croyais immortel ». A l’instar de George Widener, autre figure iconique de l’art brut contemporain, Zbynek Kosek se considère comme un prophète du chaos et confère à ses œuvres un pouvoir apotropaïque. Son œuvre a été exposée dans de prestigieux musées tels que la Maison Rouge, le Palais de Tokyo, au MONA (Australie) et figure dans les collections permanentes du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante

Art brut — Kodríková . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kodríková 1929 - 2011 République Tchèque Tchèques Vlasta Kodrikova est originaire de Moravie du Sud. Elle grandit dans une famille qui pratique le spiritisme depuis deux générations. Elle signe ses œuvres "Tulak" (vagabond) qui est le nom de son esprit. Ses œuvres sont parfois accompagnées de date et de courts textes religieux au dos. Elle commence toujours à dessiner par l'angle supérieur gauche de la feuille comme de nombreux autres médiums. Contrairement à la plupart des autres auteurs femmes spirites, elle ne dessine aucune œuvre d'inspiration florale, mais des formes ornementales géométriques monochromes. Page précédente Page suivante