Art brut — Blinko . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Blinko 1961 - Angleterre Contemporains Nick Blinko est artiste et chanteur du groupe punk Rudimentary Peni. BIO Ses dessins représentent sa lutte avec ses démons intérieurs : « Mon intention initiale était d’essayer de représenter la mélancolie... J’ai été frustré par les tentatives de représentation réaliste de la dépression suicidaire, et je suis allé de plus en plus loin dans les détails ». L’œuvre de Blinko regorgent de motifs microscopiques qu’il dessine sans l’aide de lentilles grossissantes. Des centaines de figures, de visages se rencontrent, s’interconnectent pour former une cosmogonie labyrinthique. Blinko tient une planche à dessin en équilibre sur ses genoux et à l’aide des stylos les plus fins, il crée de manière obsessionnelle les motifs les plus complexes et les plus inédits. Il se souvient souvent du temps qu’il a passé dans des institutions avec amertume et nourrit un sentiment paradoxal : s’il se soumettait aux médicaments, sa concentration diminuait, et son cerveau, ses mains et ses yeux ne pouvaient pas créer, tandis que les périodes sans soin qui provoquaient ses tourments psychiques et des délires lui procuraient une fièvre créatrice. Page précédente Page suivante

New York — Miroslav Tichý dans « FETISH » new-york-miroslav-tichy-fetish <- Retour liste actualités Group show commissarié par Sophie Calle & Christian Berst; dialogue entre Tichý et Jorge Alberto Cadi autour du regard et de l’obsession. L’exposition « FETISH » met en regard les photographies de Miroslav Tichý et les œuvres de Jorge Alberto Cadi. Accrochage thématique autour du regard, de l’obsession et de l’intime. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Oresto Nannetti . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Oresto Nannetti 1927-1994 / Italie Classiques De père inconnu Nannetti est recueilli dans une institution de charité, avant d’être placé, à l’âge de dix ans, dans un établissement psychiatrique pour mineurs. En 1956, il est arrêté pour outrage à agent de la fonction publique, puis interné la même année à l’hôpital psychiatrique. Diagnostiqué schizophrène, il est transféré à l’hôpital psychiatrique de Volterra, en Toscane. Taciturne et solitaire, il se retranche dans le silence et se dit en relation avec des ondes électriques et magnétiques et rapporte au fil des jours, les nouvelles qu’il reçoit par télépathie. Lors de la promenade quotidienne autorisée aux patients, Nannetti grave des écrits dans la pierre à l’aide de la boucle métallique de son gilet, pièce de l’uniforme que revêt chaque patient. Il crée de 1959 à 1961, puis de 1968 à 1973, une fresque de soixante-dix mètres de long qui se déploie sur plusieurs murs de la cour intérieure de l’établissement. Dans les dernières années de sa vie Nannetti a dessiné près de 1600 œuvres qui furent pour l’immense majorité détruite. Saturés de motifs, ses dessins brouillent le rapport entre écriture et dessin qui se confondent, s’enchevêtrent tel un habile tissage. L’écriture perd sa fonction signifiante et devient une forme abstraite qui obéit à un rythme graphique itératif et exprime une tension. Page précédente Page suivante

Art brut — Mabudi . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Mabudi Date en attente Buddah Mabudi bio en attente Page précédente Page suivante

Art brut — Prouza . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Prouza 1959 - République Tchèque Contemporains Depuis l'âge de huit ans, Ota Prouza vit dans une maison pour handicapés. Il n'a aucune formation professionnelle et sa capacité à lire et à écrire est très limitée. Ses souvenirs d'enfance ou de sa famille sont plein de lacunes. Il garde soigneusement deux photographies, comme si elles étaient les seuls points fixes de sa vie : l’une montre sa mère et l’autre est lui enfant. Ces reliques représentent un fil fragile reliant sa propre identité au chaos intérieur causé par son handicap mental. Perdu à la fois en lui-même et dans le monde qui l’entoure, il s’assied à son bureau et crée, à sa manière, des dessins sur des bandes de papier longues et grossièrement collées. Il satisfait son désir d'explorer l'inconnu en dessinant des voyages et des modes de transport imaginaires sur des morceaux de papier qu'il colle progressivement en bandes qui peuvent atteindre 12 mètres de long. Sur ces bandes de papier, il explore l’agitation des mégalopoles, toujours dessinées à vol d'oiseau. Les camions et les tramways semblent s'engager dans une danse, et les bâtiments les surplombent, comme des cheminées sombres qui atteignent les nuages. C'est un voyage constant à travers un paysage sans personnes, un paysage exclusivement dédié aux gratte-ciels et aux transports. Ota Prouza enrichit notre compréhension et notre perception de ce monde si inconcevablement que nous aspirons nous aussi à voyager dans ces villes éthérées. Ota Prouza a une déficience visuelle et voit probablement le monde à travers un brouillard, rendant le détail avec lequel il élabore ses mégalopoles d'autant plus incroyable. Quelqu’un a demandé lors du vernissage de l’exposition : «Ota, c’est comme ça que tu vois le monde?» Il n’a pas hésité une seconde et a répondu: «Non, c’est comme ça !!! Page précédente Page suivante

La Galerie Arthur Borgnis s’associe avec la Galerie Les Yeux Fertiles afin de montrer trente huit artistes iconiques dont les oeuvres couvrent cent vingt ans de création d'art brut. « Art Brut en Héritage : Un Siècle et Plus de Création » La Galerie Arthur Borgnis s’associe avec la Galerie Les Yeux Fertiles afin de montrer trente huit artistes iconiques dont les oeuvres couvrent cent vingt ans de création d'art brut. Anselme BOIX-VIVES - Ida BUCHMANN - Raimundo CAMILO - Charles A.A DELLSCHAU - Fernand DESMOULIN - Janko DOMSIC - Johann FISCHER - Eugène GABRITSCHEVSKY - Madge GILL - Jerry GRETZINGER - Karel HAVLICEK Emile Josome HODINOS - Josef HOFER - Stanislas HOLAS - Johann KOREC - Josef KOTZIAN - Oskar KREUTZINGER - Augustin LESAGE - Raphael LONNE -Premysl MARTINEC - Cécilia MARKOVA - Edmund MONSIEL - J.B. MURRAY - Frantisek Jaroslav PECKA - Lubos PLNY - Vasilij ROMANENKOV - Zbynek SEMERAK - Friedrich SCHRÖDER-SONNENSTERN - Miroslav TICHY - Mary TILLMAN SMITH - Oswald TSCHIRTNER - August WALLA - George WIDENER - Scottie WILSON - Joseph YOAKUM - Anna ZEMANKOVA - Henriette ZEPHIR - Carlo ZINELLI

Art brut — Bratr . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Bratr République Tchèque Tchèques Originaire de Silésie, Jan Bratr fait partie de la même fraternité spirite que Josef Kotzian. Son oeuvres de medium qui commence au début du XX ème siècle est l'une des plus anciennes oeuvres spirite tchèque connue à ce jour. Page précédente Page suivante

Art brut — Wölfli . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Wölfli 1864 - 1930 / Suisse Classiques Adolf Wölfli est abandonné par un père alcoolique alors qu’il n’a que sept ans. A la mort de sa mère, il est ballotté de familles en familles et travaille dans des fermes où il aurait subi des mauvais traitement . Après des tentatives de viol sur de très jeunes filles, « cette tentation maléfique », il est emprisonné en 1890. Il est déclaré irresponsable et interné en 1895 à l'asile d'aliénés de la Waldau, près de Berne où il demeure jusqu'à sa mort. En 1899, il commence à dessiner, écrire et composer de la musique. Pendant trente ans, Adolf Wölfli accumule 1 300 dessins, 44 cahiers où sont exposées ses nombreuses théories scientifiques et religieuses, au travers de longues emphases où les mots sont déformés ou créés, l'orthographe transformé, les voyelles et les consonnes doublées ou triplées pour accentuer le rythme des phrases et sa biographie imaginaire de 20 000 pages, « La Légende de Saint Adolf ». Son œuvre est conservée pour l'essentiel au musée des Beaux-Arts de Berne, où elle est mise en valeur par la Fondation Adolf Wölfli. Elle est également très bien représentée à la Collection de l'Art Brut de Lausanne. Son oeuvre est l'une des plus emblématiques de l'art brut. Page précédente Page suivante

Art brut — Widener . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Widener 1962 - Etats-Unis Classiques Son père meurt quand il a neuf ans et sa mère est internée suite à des problèmes d’alcoolisme. A l’âge de douze ans, l’adolescent est placé chez ses grands-parents, puis chez sa tante. Plus tard, il fréquente une école spécialisée où il montre des aptitudes toutes particulières en arithmétique et en dessin. Il fait également preuve d’une grande mémoire et est doué pour le calcul mental. En 1979, il rejoint l’US Air Force en Allemagne de l'Ouest où il travaille dans le renseignement. Durant son temps libre, George Widener se consacre au dessin. Par la suite, son état psychologique instable l’oblige à effectuer divers séjours dans des institutions psychiatriques où il est déclaré autiste. Il souffre du syndrome d'Asperger. Les travaux de George Widener se présentent sous la forme de calendriers, diagrammes, inventaires, graphiques et tables de calcul remplis de chiffres, lettres et symboles au contenu mystérieux. Widener cherche à travers la récurrence des événements à prédire les catastrophes. De ses savants calculs née une œuvre mystérieuse, une prophétie du chaos. Page précédente Page suivante

Art brut — Lettre Spirite (Anonyme) . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Lettre Spirite (Anonyme) République Tchèque - 1940 Tchèques Cette lettre a été écrite lors d’une séance de spiritisme au début de la seconde guerre mondiale. La Tchécoslovaquie qui comptait plus de 100 000 spirites actifs et près d’un million de sympathisants durant l’entre-deux guerres fut un bastion des plus importants de la création spirite mondiale. Considérés comme hérétiques sous l’Empire austro- hongrois, interdits par les nazis puis banni par les communistes, ces créations ont survécu dans la clandestinité. Ce n’est qu’à la fin des années 1990 que le public a enfin pu découvrir ses créations grâce notamment à l’exposition « L’Art Brut Tchèque » de la Halle Saint-Pierre. Page précédente Page suivante

Art brut — Robertson . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Robertson En attente Contemporains Natif de Louisiane, Royal Robertson exerce les métiers de peintre d’enseigne et d’ouvrier agricole. Robertson affirme avoir eu à l'âge de quatorze ans une vision d'un vaisseau spatial avec Dieu comme pilote. La rupture avec sa femme avec qui il a partagé plus de vingt ans de vie commune le bouleverse et aggrave un trouble schizophrénique. Sa femme et cette séparation sont la figure centrale de son œuvre. S’autoproclamant « Prophète » Royal Robertson s’isole dans un monologue dénonciateur, empreint de mysticisme et de prévisions apocalyptiques. L’univers de Robertson est peuplé de visions hallucinatoires, de voyages dans l'espace où des extraterrestres prédisent la fin des temps au moyen de formules numérologiques complexes qui avertissent des dangers de l'adultère et de la fornication. Robertson croit être victime d'une conspiration féminine mondiale, que la trahison de son ex-femme est à l'origine de la destruction cataclysmique de l'humanité. Il est obsédé par la numérologie et les prophéties bibliques de la fin des temps tirées du Livre de l'Apocalypse. Il réalise des calendriers relatant les souvenirs de son mariage sur ses œuvres qui sont le plus souvent recto-verso. Page précédente Page suivante

Art brut — Rashidi . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Rashidi 1963 - Iran Contemporains Mehrdad Rashidi est né dans la ville de Sari, au bord de la mer Caspienne. Opposant à la République islamique d'Iran, il s’exile en 1983 et traverse le Pakistan et l'Afghanistan pour rejoindre la Russie où il vit durant cinq ans. Il part en Allemagne où il obtient le statut de réfugié politique. Il commence le dessin à quarante-trois ans et pratique le dessin quotidiennement sur des papiers usagés, des enveloppes, des couvertures de livres. Son univers pictural rappelle la calligraphie et l'art ornemental traditionnel iranien. Pourtant, dans ses dessins, Mehrdad Rashidi développe des motifs très originaux, principalement des têtes et des visages humains imbriqués les uns dans les autres, qui émergent avec une logique figurative très personnelle. Mehrdad Rashidi écrit également des poèmes et des textes, qu'il insère parfois dans ses œuvres. Page précédente Page suivante