Art brut — Domsic . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Domsic 1915 - 1983 / France Classiques Janko Domsic quitte la Croatie et arrive en France dans les années trente. Il aurait reçu une éducation élémentaire, connu la prison, vécu à Toul et travaillé à la construction de chemins de fer. À Paris, il vit dans la pauvreté, occupant un bout de couloir d’un modeste immeuble près de la place de Clichy. Ses dessins, réalisés au crayon de couleur, au stylo à bille et au feutre, associent des figures géométriques et des textes, mêlant français, croate et allemand, qui listent des bribes de sa vie en référence à des idées mystiques, au code moral de la franc-maçonnerie, mais aussi à l’économie. Des symboles graphiques forts – le pentagramme, le svastika, le symbole du dollar, la faucille et le marteau communistes, la croix orthodoxe – et les rayons venus du ciel structurent une œuvre volontairement codée par son auteur. Page précédente Page suivante

Art brut — Kreutzinger . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kreutzinger République Tchèque Tchèques Membre de la fraternité d’Orlava en Silésie, il fut l'un des derniers témoins et participants au mouvement spirite qui comptait plus 100 000 membres actifs dans les années 30. Son œuvre, tout comme celle de Vaclav Groul se caractérise par des formes géométriques et symétriques envoutantes et obsédantes. Page précédente Page suivante

Art brut — Nishioka . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Nishioka 1970 - Japon Contemporains Koji Nishioka fréquente le centre Corner depuis 2004. Il s’intéresse depuis son enfance à l’écriture et aux signes qu’il recopie au verso de dépliants publicitaires ou sur ses cahiers d’écolier. Passionné de musique classique, il joue du piano et, depuis quelques années, retranscrit des partitions musicales qui se métamorphosent en bateaux ivres de musique. Page précédente Page suivante

Art brut — T. Smith . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes T. Smith 1904 - 1995 / Etats- Unis Classiques Née dans une famille de métayers, Mary T. Smith a travaillé dans des fermes, comme jardinière, cuisinière. Elle a connu une vie de misère et de souffrance. Souffrant d’un handicap, elle est atteinte très tôt d’une déficience auditive grave, elle communique peu. A sa retraite, à la fin des années 1970, Mary T. Smith commence à peindre. Elle a transformé sa maison et son jardin, en environnement autobiographique spirituel. Elle crée sur du contreplaqué, de la taule ondulée et d'autres pièces recyclées. L'un de ses thèmes de prédilection était de peindre des portraits de famille, d'amis et de voisins. Beaucoup de ses œuvres présentent des personnages aux bras levés, une image associée à l'extase ou à l'illumination spirituelle. Son travail incorporait parfois du texte avec ses images. Ces parties textuelles de son travail étaient cryptiques et créaient un vocabulaire personnel de la peinture qui documentait et célébrait son monde, à la fois religieux et profane. Elle est l'une des influences majeures de Jean-Michel Basquiat. Page précédente Page suivante

Art brut — Prouza . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Prouza 1959 - République Tchèque Contemporains Depuis l'âge de huit ans, Ota Prouza vit dans une maison pour handicapés. Il n'a aucune formation professionnelle et sa capacité à lire et à écrire est très limitée. Ses souvenirs d'enfance ou de sa famille sont plein de lacunes. Il garde soigneusement deux photographies, comme si elles étaient les seuls points fixes de sa vie : l’une montre sa mère et l’autre est lui enfant. Ces reliques représentent un fil fragile reliant sa propre identité au chaos intérieur causé par son handicap mental. Perdu à la fois en lui-même et dans le monde qui l’entoure, il s’assied à son bureau et crée, à sa manière, des dessins sur des bandes de papier longues et grossièrement collées. Il satisfait son désir d'explorer l'inconnu en dessinant des voyages et des modes de transport imaginaires sur des morceaux de papier qu'il colle progressivement en bandes qui peuvent atteindre 12 mètres de long. Sur ces bandes de papier, il explore l’agitation des mégalopoles, toujours dessinées à vol d'oiseau. Les camions et les tramways semblent s'engager dans une danse, et les bâtiments les surplombent, comme des cheminées sombres qui atteignent les nuages. C'est un voyage constant à travers un paysage sans personnes, un paysage exclusivement dédié aux gratte-ciels et aux transports. Ota Prouza enrichit notre compréhension et notre perception de ce monde si inconcevablement que nous aspirons nous aussi à voyager dans ces villes éthérées. Ota Prouza a une déficience visuelle et voit probablement le monde à travers un brouillard, rendant le détail avec lequel il élabore ses mégalopoles d'autant plus incroyable. Quelqu’un a demandé lors du vernissage de l’exposition : «Ota, c’est comme ça que tu vois le monde?» Il n’a pas hésité une seconde et a répondu: «Non, c’est comme ça !!! Page précédente Page suivante

Art brut — Ozaki . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ozaki 1988 - Japon Contemporains Syogo Ozaki nourrit une obsession pour les instruments de musique et les équipements de diffusion. Il possède une mémoire exceptionnelle des instruments, tant au niveau de leurs formes que de leurs sons ; il peut jouer de divers instruments en mimant des performances. Ses dessins méticuleux représentent souvent un décor de scène pour ses propres récitals imaginaires. Page précédente Page suivante

Vienne — Johann Hauser aux côtés de Rainer & West vienne-johann-hauser-avec-rainer-west <- Retour liste actualités Accrochage croisé autour d’une figure majeure des artistes de Gugging; mise en perspective avec Arnulf Rainer et Franz West. La Galerie Konzett propose un accrochage croisé : dessins de Johann Hauser en dialogue avec Arnulf Rainer et Franz West. Un focus sur l’héritage Gugging. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Kodríková . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kodríková 1929 - 2011 République Tchèque Tchèques Vlasta Kodrikova est originaire de Moravie du Sud. Elle grandit dans une famille qui pratique le spiritisme depuis deux générations. Elle signe ses œuvres "Tulak" (vagabond) qui est le nom de son esprit. Ses œuvres sont parfois accompagnées de date et de courts textes religieux au dos. Elle commence toujours à dessiner par l'angle supérieur gauche de la feuille comme de nombreux autres médiums. Contrairement à la plupart des autres auteurs femmes spirites, elle ne dessine aucune œuvre d'inspiration florale, mais des formes ornementales géométriques monochromes. Page précédente Page suivante

Art brut — Bratr . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Bratr République Tchèque Tchèques Originaire de Silésie, Jan Bratr fait partie de la même fraternité spirite que Josef Kotzian. Son oeuvres de medium qui commence au début du XX ème siècle est l'une des plus anciennes oeuvres spirite tchèque connue à ce jour. Page précédente Page suivante

Art brut — Rivé . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Rivé 1971 - France Contemporains Hersen Rivé dessine inlassablement la nuit depuis son enfance des entrelacs de typographies et des visages mystérieux. Son univers est inspiré par son apprentissage de la langue arabe et de sa calligraphie. La ville de Tanger lui inspire des casbahs et des fantômes qui firent la grandeur de la cité légendaire. Ses fréquents séjours au Benin durant lesquels il découvre les pratiques et rituel « vodoun » sont à l’origine de ce thème devenu central dans son travail. Il jette, déchire ses œuvres durant près de quarante ans jusqu’à ce que son entourage l’encourage à montrer son travail. Proche de l’écriture automatique dans sa pratique, les œuvres d’Hersen Rivé sont l’expression plastique de « prières », de vœux qu’il forme pour ses proches et l’humanité. Ses entrelacements scripturaux perdent leur sens et deviennent des palimpsestes, des formes fantomatiques, des incantations divinatoires à l’instar des pratiques vaudous. Page précédente Page suivante

Art brut — Košek . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Košek 1949 - 2015 / République Tchèque Classiques Košek est typographe de formation. Il produit une œuvre figurative sans grande originalité lorsqu’il est atteint de schizophrénie. Il se met alors à observer le ciel, les nuages, le vol des oiseaux qu’il dessine sur des carnets sous la forme de mystérieux diagrammes cryptés. Tel un demiurge, il prétend pouvoir agir sur la météo, empêcher les cyclones, les tempêtes, les tsunamis mais également agir sur l’ordre du monde : « Je ne maîtrisais pas seulement le temps mais aussi la politique, j’ai nommé Vaclav Havel président de la République. […] Je me croyais immortel ». A l’instar de George Widener, autre figure iconique de l’art brut contemporain, Zbynek Kosek se considère comme un prophète du chaos et confère à ses œuvres un pouvoir apotropaïque. Son œuvre a été exposée dans de prestigieux musées tels que la Maison Rouge, le Palais de Tokyo, au MONA (Australie) et figure dans les collections permanentes du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante

Art brut — Dellschau . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Dellschau Né en 1830 à Prusse - Mort en 1923 à Houston, Texas. Classiques Charles Dellschau a émigré de Prusse au Texas en 1850. Il a travaillé comme boucher. Peu après son mariage, il a travaillé comme vendeur dans le magasin de sellerie de ses beaux-parents. Il perd un fils et sa femme, devenant veuf à 47 ans. Après sa mort, la maison de Dellschau est restée entre les mains de ses descendants. Ses cahiers de peintures et de dessins, ainsi que ses agendas ont été pratiquement laissés intacts pendant un demi-siècle jusqu'à la fin des années 1960. Suite à un incendie, au moins douze de ses cahiers ont été retrouvés. Dellschau est considéré comme l'un des premiers artistes d’art brut américains. Son travail a été interprété comme un témoignage du sentiment d'optimisme suscité par les nouvelles technologies, qui changent la façon dont les gens voient le monde Le travail de Dellschau est également remarquable en ce qu'il utilise le support de l'aquarelle avec brio, en utilisant souvent de l'eau comme support avec une teinte subtile de couleur, et le collage. Le statut de Dellschau en tant qu'artiste de premier plan est dû à l'ensemble de sa production, y compris l'utilisation de méthodes littéraires du XIXe siècle, telle que l'utilisation d'un code, qui déconcerte toujours les chercheurs soucieux de prouver l'existence des dirigeables de Dellschau. Page précédente Page suivante