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- Bratr | Galerie Arthur Borgnis
Art brut — Bratr . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Bratr République Tchèque Tchèques Originaire de Silésie, Jan Bratr fait partie de la même fraternité spirite que Josef Kotzian. Son oeuvres de medium qui commence au début du XX ème siècle est l'une des plus anciennes oeuvres spirite tchèque connue à ce jour. Page précédente Page suivante
- New Tokyo — Madge Gill au group show “The Meeting Place of Unveiled Worlds | Galerie Arthur Borgnis
New Tokyo — Madge Gill au group show “The Meeting Place of Unveiled Worlds madge-gill-au-group-show-the-meeting-place-of-unveiled-worlds <- Retour liste actualités L’exposition réunit 11 artistes britanniques dont Madge Gill, à Inclusion Art (Tokyo), à partir du 21 juin 2025 — bonne actualité Asie pour varier vos sources. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant
- Kai Schröder | Galerie Arthur Borgnis
Art brut — Kai Schröder . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kai Schröder 1993 - Allemagne Contemporains Son œuvre sans titre est labyrinthique, suggérant des cartes, des topographies de planètes lointaines, des diagrammes très détaillés ou les structures cristallines complexes des roches vues au microscope. Mais en y regardant de plus près, on s'aperçoit que considérer la complexité de son travail comme une simple déconstruction d'objets existants est une approche trop simple. Le travail de Schröder porte essentiellement sur des structures - chaotiques, complexes, voire rageuses - qui sont nées de son imagination. Bien qu'elles fassent allusion à la réalité, elles ne tentent pas de la dépeindre. Schröder dessine à l'encre, traçant de fines lignes et ombrageant subtilement les formes qui en résultent au crayon de couleur. Le résultat est impressionnant et déroutant. Et pourtant, on a toujours l'impression d'avoir découvert quelque chose de nouveau dans l'œuvre de Schröder. Les dessins de Schröder sont tout aussi suggestifs, s'inspirant de moments d'observation et de mémoire, et dégageant une joie anarchique à tisser ensemble le fantastique et le réel dans une sorte de tapisserie. Page précédente Page suivante
- Neuhauser | Galerie Arthur Borgnis
Art brut — Neuhauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Neuhauser 1959 - 2024 / Autriche Contemporains Victime d'un accident vasculaire cérébral en 2006, Herbert Neuhauser abandonne son travail d'architecte. Se retrouvant brusquement dans une situation de handicap physique extrême et d'affliction existentielle, il se réfugie dans sa passion pour le dessin. Ses œuvres les plus récentes sont devenues plus colorées. Son univers est peuplé de personnages étranges qui font penser à des icônes. Il couronne les têtes de ses initiales et intègre les formes dans un réseau de structures, entourées d'ornements, de symboles. Son nom, la date précise de la création figurent sur chaque dessin. Influencé par la typographie d'Herbert Bayer, ses dessins tissent un vaste réseau continue qui rappelle par certains aspects la structure des vitraux. Page précédente Page suivante
- Mabudi | Galerie Arthur Borgnis
Art brut — Mabudi . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Mabudi Date en attente Buddah Mabudi bio en attente Page précédente Page suivante
- Ozaki | Galerie Arthur Borgnis
Art brut — Ozaki . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ozaki 1988 - Japon Contemporains Syogo Ozaki nourrit une obsession pour les instruments de musique et les équipements de diffusion. Il possède une mémoire exceptionnelle des instruments, tant au niveau de leurs formes que de leurs sons ; il peut jouer de divers instruments en mimant des performances. Ses dessins méticuleux représentent souvent un décor de scène pour ses propres récitals imaginaires. Page précédente Page suivante
- Monsiel | Galerie Arthur Borgnis
Art brut — Monsiel . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Monsiel 1897 - 1962 / Pologne Classiques Edmund Monsiel est né en Pologne. Il suit l’école primaire et gère quelques années plus tard une petite boutique dans une ville de province, dont il est dépossédé en 1942 par les Allemands. Par crainte d’être arrêté, il se réfugie ensuite dans le grenier de son frère, à Wozuczyn. Il s’y cache jusqu’à la fin de la guerre et ne le quittera plus jusqu’à sa mort, refusant tout contact. Il semble que la menace de l’occupant n’ait été que le prétexte à une auto-séquestration. Edmund Monsiel souffre par ailleurs d’autisme et d’hallucinations auditives et visuelles. Edmund Monsiel est l’auteur de quelque cinq cents dessins réalisés au crayon à la mine de plomb, retrouvés dans cette mansarde après sa mort. Ils représentent presque exclusivement des visages christiques par le biais d’une ligne qui, au fur et à mesure qu’elle se développe, engendre d’autres physionomies, et ce jusqu’à l’infini. Des textes, qui sont pour la plupart des professions de foi religieuses, des exhortations à la piété ou des sentences moralisantes, figurent également au verso ou au recto de ses compositions. (Source : Collection de l’Art Brut) Page précédente Page suivante
- Angkasapura | Galerie Arthur Borgnis
Art brut — Angkasapura . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Angkasapura 1979 - Indonésie Contemporains Noviadi Angkasapura reçoit à l’âge de vingt-deux ans le message d’un esprit lui enjoignant de dessiner à travers une phrase contenant le mot « patience » et « paix ». Cet événement provoque une crise existentielle qui l’amène à voir le monde essentiellement sous un aspect moral et spirituel. A l’instar des « artistes » médiumniques tels qu’Augustin Lesage, Ferdinand Desmoulin ou bien encore Josef Kotzian, son œuvre est un message délivré par un esprit à l’humanité. Angkasapura ne se considère nullement comme un artiste mais comme un passeur spirituel dont les dessins sont des messages cryptés. Profondément empreinte de la culture et de l’iconographie indonésiennes et asiatiques tels que les marionnettes javanaises et le Râmâyana, son œuvre convoque des animaux mythologiques, des créatures anthropomorphes. Des textes énigmatiques dictés par l’esprit avec lequel il est connecté recouvrent parfois tous les espaces vides. Il travaille au stylo-bille, à la mine de plomb et au crayon de couleur sur du papier ou du carton récupéré. Page précédente Page suivante
- Miller | Galerie Arthur Borgnis
Art brut — Miller . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Miller 1961 / États-Unis Classiques Dan Miller fréquente le Creative Growth Art Center d'Oakland depuis 1988. Autiste il est sujet aux crises d'épilepsie et travaille la plupart du temps avec un casque sur la tête pour éviter les blessures. Ses œuvres sont des palimpsestes de lettres et de mots qu’il recouvre totalement jusqu’à aboutir à leur disparition. Dan Miller crée son propre langage qui s’insère dans un vaste codex abstrait rythmé dont il est le seul à connaitre le sens. En marge de son travail pictural, il crée des œuvres de poésie visuelle avec une machine à écrire. Exposé à la Biennale de Venise en 2017, son œuvre figure dans les collections du MoMA (New York) ainsi que dans celle du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante