Recherche d'un artiste de l'Art Brut

Retour à la liste des artistes Oskar Kreutzinger République Tchèque Tchèques Membre de la fraternité d’Orlava en Silésie, il fut l'un des derniers témoins et participants au mouvement spirite qui comptait plus 100 000 membres actifs dans les années 30. Son œuvre, tout comme celle de Vaclav Groul se caractérise par des formes géométriques et symétriques envoutantes et obsédantes. Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Koji Nishioka 1970 - Japon Contemporains Koji Nishioka fréquente le centre Corner depuis 2004. Il s’intéresse depuis son enfance à l’écriture et aux signes qu’il recopie au verso de dépliants publicitaires ou sur ses cahiers d’écolier. Passionné de musique classique, il joue du piano et, depuis quelques années, retranscrit des partitions musicales qui se métamorphosent en bateaux ivres de musique. nishioka-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Peter Kapeller 1969 / Autriche Contemporains Après avoir terminé ses études secondaires, Peter Kapeller commence un apprentissage d'ingénieur sanitaire qu'il a dû interrompre à la suite d'une maladie. C'est en 1995 qu'il réalise ses premiers grands formats et ses premières plaques de cuivre pour l'impression. Les œuvres de Kapeller sont le résultat d’un long processus créatif et autodidacte. Kapeller expérimente beaucoup, il « malmène le matériau » comme il dit, et l'adapte à ses besoins personnels. Ses instruments de prédilection sont le pinceau, le stylo à encre et de petits objets transformés en tampons. La plupart du temps, il travaille avec des techniques mixtes, de l'encre de Chine, de l'encre de couleur, de la détrempe et du stylo à bille. Il ne dessine que chez lui souvent la nuit. Peter Kapeller exorcise avec le dessin ses ressentiments, ses antipathies et son scepticisme à l'égard d’un monde dont il se sent exclu. II met en scène ses obsessions et ses fantômes. Il dit que lorsqu'il dessine, il se donne l'illusion d'avoir un public. Son acte de création est un appel à l’altérité, sa façon d’habiter, de réenchanter le monde. Peter-Kapeller-galeriearthurborgnis-art-brut-39x61cm.jpg peter-kapeller-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Josef Kotzian 1889-1960 / République Tchèque Tchèques Machiniste de formation il a vécu à Ostava en Silésie. Medium dessinateur il faisait partie de la fraternité spirite d’Ostrava qui était la plus importante de Tchécoslovaquie tant par le nombre que par la qualité des œuvres. Il signe souvent ses œuvres « Solférino » nom de l’esprit par lequel il disait être guidé. Josef Kotzian est considéré comme l’un des auteurs les plus importants de la création médiumnique. Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Anna Zemánková 1908 - 1986 / République Tchèque Classiques Mariée à un officier en 1933, Anna Zemánková abandonne son métier d’assistante dentaire en 1936 à la naissance de leur deuxième enfant. En 1948, la famille s’installe à Prague. Au cours des années 1950, Anna Zemánková sombre dans la dépression et, diabétique, doit être amputée des deux jambes. À 50 ans passés, elle se met alors à peindre, à dessiner, à coller des représentations de figures organiques, animaux, plantes, minéraux, grappes de fruits hybrides, corps recomposés. Elle utilise un grand nombre de techniques, : pastel et dessin à la plume ou au stylo à bille, perforation du support, dessin gaufré pressé selon un relief réalisé sur du papier chiffon fait à la main, peinture sur soie ou sur satin. Selon un rituel immuable, elle dessine chaque matin entre quatre et sept heures. Son oeuvre a été montrée à la Biennale de Venise en 2013, elle figure dans toutes les plus grandes collections d'art brut ainsi qu'à la Collection de l'Art Brut, le LaM, au Centre Pompidou. Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Mary T. Smith 1904 - 1995 / Etats- Unis Classiques Née dans une famille de métayers, Mary T. Smith a travaillé dans des fermes, comme jardinière, cuisinière. Elle a connu une vie de misère et de souffrance. Souffrant d’un handicap, elle est atteinte très tôt d’une déficience auditive grave, elle communique peu. A sa retraite, à la fin des années 1970, Mary T. Smith commence à peindre. Elle a transformé sa maison et son jardin, en environnement autobiographique spirituel. Elle crée sur du contreplaqué, de la taule ondulée et d'autres pièces recyclées. L'un de ses thèmes de prédilection était de peindre des portraits de famille, d'amis et de voisins. Beaucoup de ses œuvres présentent des personnages aux bras levés, une image associée à l'extase ou à l'illumination spirituelle. Son travail incorporait parfois du texte avec ses images. Ces parties textuelles de son travail étaient cryptiques et créaient un vocabulaire personnel de la peinture qui documentait et célébrait son monde, à la fois religieux et profane. Elle est l'une des influences majeures de Jean-Michel Basquiat. mary-t-smith-galeriearthurborgnis-art-brut-6.jpg mary-t-smith-galeriearthurborgnis-art-brut-3.png mary-t-smith-galeriearthurborgnis-art-brut-2.png mary-t-smith-galeriearthurborgnis-art-brut_4.png mary-t-smith-galeriearthurborgnis-art-brut-1.png mary-t-smith-galeriearthurborgnis-art-brut-7.png Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Louis Soutter 1871 - 1942 / SUISSE Classiques Louis Soutter produisit la plus grande partie de son œuvre d'une grande richesse au cours de son placement à l'hospice pour vieillards de Ballaigues (Jura) de 1923 à sa mort. Son cousin Le Corbusier, Jean Giono, les Fréres Vallotton, ainsi que ses amis réunis en Association des Amis de Soutter, des galeristes, éditeurs, conservateurs de musées, travaillèrent à faire découvrir son œuvre. En 1945, Jean Dubuffet la découvrit grâce à Jean Giono. Dans un souci de préservation de son œuvre, il intégra Soutter dans sa collection d'Art brut Afin d'éviter l'assimilation de l'œuvre de Louis Soutter à une production d'Art brut, Dubuffet spécifia qu'il ne souhaitait pas qu'elle fût exposée à côté de productions d'Art brut, Soutter étant trop cultivé dans le domaine artistique — de par ses études, ses activités de professeur de dessin et de musique aux États-Unis, de violoniste à son retour en Suisse — pour appartenir à l'Art brut. L'oeuvre de Louis Soutter figure dans toutes les plus belles collections publiques et privées. Louis Soutter est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes suisses de la première moitié du XXe siècle. louis-soutter-galeriearthurborgnis-art-brut-peinture-doigt.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes August Walla 1936 - 2001 / Autriche Classiques Élevé par sa mère comme s'il était une fille, August Walla n'a pas jamais connu son père. Sujet à différents troubles, il ne peut suivre une scolarité normale et est placé dans une institution spécialisée. À l'âge de seize ans, il est interné après avoir menacé de se pendre et de mettre le feu à sa maison. Diagnostiqué schizophrène, il y reste quatre ans puis vit avec sa mère avant d'être admis à l’hôpital psychiatrique Gugging en 1970. En 1986, il intègre la Maison des artistes de Gugging. À la fin des années 1950, August Walla commence à écrire des manifestes, à détourner des objets qu'il couvre d’inscriptions indéchiffrables et à photographier, mais c'est à Gugging qu'il est encouragé à créer une œuvre picturale dans laquelle écriture et dessin sont étroitement liés. Il invente des langages, combinant différents mots inspirés de dictionnaires de langues étrangères qu'il collectionne, associés à des dieux, des démons, des saints, des prophètes, des divinités imaginaires et des symboles énigmatiques. Il remplit des milliers de pages de dessins et d'écriture et peint sur les murs et les meubles de sa chambre, sur les objets qu'il trouve, sur les façades de l’hôpital et sur celles des maisons avoisinantes. Il documente ensuite ses productions en les photographiant. Pour lui, ses œuvres seraient comme des talismans qui le protègent des dangers, notamment des esprits, des hommes et de la mort. Figure iconique de l’art brut, son œuvre figure dans les plus belles collections mondiales dont celles de la Collection de l’Art Brut en Suisse, du MoMa à New-York ou bien encore du Centre Pompidou. august-walla-galeriearthurborgnis-art-brut-2.jpeg august-walla-galeriearthurborgnis-art-brut.jpeg August-walla-galeriearthurborgnis-art-brut-30 x 40 cm.heic Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Miroslav Tichý 1926 - 2011 / République Tchèque Classiques Élève de l'Académie des beaux-arts de Prague, Miroslav Tichy arrête ses études à l'été 1948, probablement pour des raisons personnelles et politiques (coup de Prague). Durant les années 50, il imite Picasso, Cézanne et Matisse, suit les tendances cubistes et impressionnistes. Il passe à la photographie dans les années 70. Tichy explique ainsi le passage à la photographie :« Les peintures étaient peintes, les dessins dessinés. Qu'avais-je à faire ? Je cherchais un autre moyen. Avec la photographie, j'ai trouvé quelque chose de nouveau, un nouveau monde. » Il construit alors lui-même ses appareils photographiques et son agrandisseur, à partir d'ustensiles divers, de plaques de métal, de verre optique pour lunette, etc. Le thème de ses photographies est quasi exclusivement la représentation de femmes que Tichy aborde dans les rues, à la piscine. Il dégaine son appareil, caché sous son pull, au moment propice, prenant un cliché sans regarder au travers du viseur, se disant capable, par ce moyen, de « prendre une hirondelle en plein vol ». Cette méthode explique le style de Tichy, sous-exposé, peu net, à partir de négatifs abîmés. Il arrête de créer au début des années 90. Les plus grands musées et événements internationaux vont rapidement saluer le génie de Tichy: Harald Szeemann organise sa première exposition personnelle à la biennale de Séville de 2004, rétrospective personnelle à la Kunsthaus de Zurich en 2005, première exposition personnelle en Tchéquie en 2006, à Brno avec un concert du compositeur et interprète britannique Michael Nyman. Tichý a été également exposé aux Rencontres photographiques d'Arle en 2005 où il reçoit le « prix découverte » de l'année. Tichy est le seul artiste d'art brut à ce jour à avoir eu une grande exposition monographique au Centre Pompidou en 2008. "Je suis le prophète de la désintégration, le pionnier du chaos, car les choses nouvelles ne peuvent émerger que du chaos". Miroslav Tichy miroslav-tichy-galeriearthurborgnis-art-brut-6.jpeg miroslav-tichy-galeriearthurborgnis-art-brut-6.jpg miroslav-tichy-galeriearthurborgnis-art-brut-5.png miroslav-tichy-galeriearthurborgnis-art-brut-3.jpg miroslav-tichy-galeriearthurborgnis-art-brut-2.jpeg miroslav-tichy-galeriearthurborgnis-art-brut-4.png miroslav-tichy-galeriearthurborgnis-art-brut-7.jpeg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Edmund Monsiel 1897 - 1962 / Pologne Classiques Edmund Monsiel est né en Pologne. Il suit l’école primaire et gère quelques années plus tard une petite boutique dans une ville de province, dont il est dépossédé en 1942 par les Allemands. Par crainte d’être arrêté, il se réfugie ensuite dans le grenier de son frère, à Wozuczyn. Il s’y cache jusqu’à la fin de la guerre et ne le quittera plus jusqu’à sa mort, refusant tout contact. Il semble que la menace de l’occupant n’ait été que le prétexte à une auto-séquestration. Edmund Monsiel souffre par ailleurs d’autisme et d’hallucinations auditives et visuelles. Edmund Monsiel est l’auteur de quelque cinq cents dessins réalisés au crayon à la mine de plomb, retrouvés dans cette mansarde après sa mort. Ils représentent presque exclusivement des visages christiques par le biais d’une ligne qui, au fur et à mesure qu’elle se développe, engendre d’autres physionomies, et ce jusqu’à l’infini. Des textes, qui sont pour la plupart des professions de foi religieuses, des exhortations à la piété ou des sentences moralisantes, figurent également au verso ou au recto de ses compositions. (Source : Collection de l’Art Brut) edmund-monsiel-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Raphaël Lonné 1910 - 1989 / France Classiques Raphaël Lonné est né dans les Landes, en France. Il quitte l’école à l’âge de douze ans. Il exerce différents métiers avant de devenir facteur. Ses premiers dessins sont réalisés lors d’une expérience spirite à laquelle il participe vers 1950, après avoir fait la connaissance d’un couple qui l’initie à cette pratique. Durant cette séance, jamais renouvelée, il se sent doté de facultés de « médium-dessinateur » et a le sentiment que sa main est dirigée par des esprits. Dès lors, il s’adonne à cette activité graphique chaque soir jusqu’à une heure tardive. D’une finesse et d’une délicatesse particulière, les dessins de Raphaël Lonné évoquent la dentelle. Ils sont constitués d’entrelacs et de textures informelles d’où surgissent des motifs tels que des architectures imaginaires, des paysages, des éléments végétaux, des animaux fantastiques ou des visages et des silhouettes. Raphaël Lonné travaille à la mine de plomb, qu’il estompe parfois avec ses doigts, puis au stylo à bille, à l’encre de Chine ou au feutre noir. Dans ses productions plus tardives, il fait intervenir la couleur, en utilisant de la peinture à l’huile ou de la gouache. raphael-lonne╠ü-galeriearthurborgnis-art-brut-2.jpg raphael-lonne╠ü-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Dan Miller 1961 / États-Unis Classiques Dan Miller fréquente le Creative Growth Art Center d'Oakland depuis 1988. Autiste il est sujet aux crises d'épilepsie et travaille la plupart du temps avec un casque sur la tête pour éviter les blessures. Ses œuvres sont des palimpsestes de lettres et de mots qu’il recouvre totalement jusqu’à aboutir à leur disparition. Dan Miller crée son propre langage qui s’insère dans un vaste codex abstrait rythmé dont il est le seul à connaitre le sens. En marge de son travail pictural, il crée des œuvres de poésie visuelle avec une machine à écrire. Exposé à la Biennale de Venise en 2017, son œuvre figure dans les collections du MoMA (New York) ainsi que dans celle du Centre Pompidou. dan-miller-galeriearthurborgnis-art-brut-4.jpg dan-miller-galeriearthurborgnis-art-brut-5.jpg dan-miller-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg dan-miller-galeriearthurborgnis-art-brut-6.jpg dan-miller-galeriearthurborgnis-art-brut-3.jpg dan-miller-galeriearthurborgnis-art-brut-2.jpg Previous Item Next Item