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Art brut — Yuichi Saito . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Yuichi Saito 1984 - Japon Contemporains Yuichi SAITO développe une pratique artistique nourrie par l’univers de la télévision populaire japonaise. Depuis son arrivée à l’atelier de Kobe Shu, à Saitama, au début des années 2000, il explore ces références culturelles à travers un travail d’écriture et de tracé, reproduisant les intitulés d’émissions dans un geste répété et rigoureux. Avec le temps, cette démarche s’est affranchie de toute lisibilité pour évoluer vers des compositions hautement abstraites, portées par une forte charge expressive. Plus récemment, Saito concentre ses recherches sur le signe hiragana « mo », dont la multiplication devient le vecteur de variations émotionnelles intimes. Ce signe dépasse sa fonction linguistique : sa forme, sa répétition et son rythme graphique deviennent porteurs d’émotion. Le « mo » peut alors être lu à la fois comme un son, un geste et une trace, dont l’accumulation suggère la persistance, la variation et l’état intérieur de SAITO. Son travail a été présenté dans plusieurs contextes institutionnels internationaux, notamment au MONA en Tasmanie dans le cadre du Museum of Everything, ainsi qu’à la Maison rouge à Paris lors de son exposition de clôture. En 2021, un ensemble de ses oeuvres est entrée dans les collections du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante

Art brut — Josome Hodinos . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Josome Hodinos 1853 - 1905 / France Classiques Emile Josome Hodinos, de son vrai nom Joseph Ernest Ménétrier, est né à Paris, de parents boulangers. Son père décède lorsqu’il a huit ans, il est alors placé en pension. En 1869, il entreprend un apprentissage à l’atelier Tasset, graveur renommé chez qui se conçoivent toutes les médailles officielles de la Troisième République. En parallèle, il suit des cours de dessin et de modelage dans une école d’art durant quatre ans. Brutalement, sa vie bascule et il est interné à l’asile de Ville-Evrard, dans la banlieue parisienne, où il demeurera jusqu’à sa mort. Il adopte alors le pseudonyme d’Emile Josome Hodinos. A l'asile, Emile Josome Hodinos dessine d'innombrables plans de médailles, à la mine de plomb rehaussée d'encre de Chine, où il insère de méticuleux commentaires manuscrits, signés de son nom d'auteur. Ses supports sont de papier récupéré, destiné à la confection de biscuits. Comme il est privé de ses outils, il se sert de lanières de papier en guise de compas ou de balustres pour calculer les dimensions de ses figurines, essentiellement féminines aux traits anatomiques exagérés. Il les encercle ensuite d’un trait, obtenant ainsi des modèles de médailles. Page précédente Page suivante

Art brut — Desmoulin . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Desmoulin 1853 - 1914 / France Classiques Ami des célébrités politiques et littéraires de son époque, Fernand Desmoulin est un dessinateur et un graveur très renommé. À l’approche de la cinquantaine, il s’initie au spiritisme et produit entre 1900 et 1902 une œuvre médiumnique puisant dans sa psyché des processus créatifs automatiques qui fascineront les surréalistes, avant de rejoindre la Collection de l’Art Brut de Lausanne. Son œuvre fait partie des œuvres médiumniques iconiques de l'histoire de l'art brut. Page précédente Page suivante

Art brut — Karlíková . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Karlíková 1923 - 2004 / République Tchèque Contemporains Elle étudie le design textile et conçoit des tapis, des tapisseries, des vêtements et des textiles décoratifs pour la production industrielle. Parallèlement à son activité, elle se consacre à la peinture. Après être devenue l'une des premières signataires de la Charte 77, elle est bannie des galeries, des institutions culturelles. Considérée comme une paria par le système communiste, elle s’isole à la campagne. Olga Karlikova dessine le chant des oiseaux et développe un « alphabet » graphique pour plus de quarante espèces. Réveillée avant l’aube par le premier chant des oiseaux, elle commence à transcrire à l’aveugle dans le noir les premiers chants et poursuit son travail parfois jusqu’à la nuit sur de longs rouleaux de papier. Son geste évolue sur la feuille de bas en haut, il traduit la progression du chant des oiseaux dans le temps et l’espace. Proche de l’écriture automatique, Olga Karlikova n’a jamais considéré ses dessins comme de l’art mais comme un projet privé pseudo-scientifique qu’elle gardait confidentiel. Ces mélopées ornithologiques forment des symphonies visuelles et nous convient à un voyage lyrique et poétique, une neuve invention unique dans l’histoire de l’art. Page précédente Page suivante

Art brut — Bonnelalbay . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Bonnelalbay 1931 - 1980 / France Classiques Née dans l’Hérault d’un père charbonnier, Thérèse Bonnelalbay part à l’âge de 19 ans s’installer à Marseille, où elle exerce le métier d'infirmière. Quelques années plus tard, elle se marie avec un instituteur. Le couple se rend régulièrement aux réunions du parti communiste ; elle commence à dessiner en 1963 pendant ces réunions du parti. En 1975, elle s'installe avec son mari et ses deux enfants à Ivry-sur-Seine. Elle disparaît dans la nuit du 16 février 1980 ; elle est retrouvée noyée dans la Seine, près de Suresnes. Les dessins de Thérèse Bonnelalbay tracent une forme d'alphabet constitué de griffures. Dans une première période, ses dessins sont assez figuratifs et évoquent des profils et des formes végétales. Constitués des mêmes éléments de base, ils deviennent ensuite de plus en plus abstraits. Ses œuvres, appréciées de Jean Dubuffet, sont notamment conservées dans la Collection de l’art brut à Lausanne et au LaM à Villeneuve d'Ascq. Page précédente Page suivante

Art brut — Adamec . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Adamec République Tchèque Tchèques Adamec fait partie des spirites de la Moravie du Sud. Ils créent entre 1930 et la fin des années 50 à la mine de crayon et parfois aux crayons de couleurs. On retrouve parfois sur certaines de ces œuvres en couleurs des chiffres romains qui symbolisent les dix commandements. Page précédente Page suivante

Art brut — Ribas Del Río . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ribas Del Río Brésil Classiques On ne connait rien de la vie Julio RIBAS DEL RIO si ce n’est qu’il vécut une partie de sa vie à l’hôpital psychiatrique de Juquery au Brésil. Le texte décrit des cérémonies mélangeant le rituel candomblé, la principale religion afro-brésilienne, l’alchimie et les visions hallucinée de son auteur. Cette œuvre faisait partie de l’ancienne collection du psychiatre brésilien Osorio Cesar. Psychiatre à l’hôpital de Juquery de São Paulo, Osorio Cesar a été le premier chercheur brésilien à analyser l’art des malades mentaux. Pionnier dans l’utilisation de l'art dans la psychiatrie, il entretient une correspondance assidue avec Freud et publia en 1924 « L'Art primitif des aliénés » qui, à l’instar du livre de Prinzhorn publié trois ans plus tôt, joua un rôle très important dans la reconnaissance de l’art des fous non comme des études de cas mais comme des œuvres d’art. L’ensemble de sa collection appartient depuis 1985 au musée qui lui est dédié à Franco da Rocha. Page précédente Page suivante

Découvrez les actualités de la Galerie Arthur Borgnis : expositions, artistes et événements dédiés à l’art brut à Bruxelles et Paris Actualités - Galerie Art brut Galerie Art Brut Madge Gill 5 septembre 2025 à 02:00:00 Lire l'actualité Galerie Art Brut Charles A. A. Dellschau 1 septembre 2025 à 02:00:00 Lire l'actualité Galerie Art Brut Madge Gill 21 juin 2025 à 12:00:00 Lire l'actualité Galerie Art Brut Miroslav Tichý 20 mai 2025 à 02:00:00 Lire l'actualité Galerie Art Brut Anna Zemánková 3 mai 2025 à 12:00:00 Lire l'actualité Galerie Art Brut Frédéric Bruly Bouabré 15 avril 2025 à 02:00:00 Lire l'actualité Galerie Art Brut Francis Palanc 1 février 2025 à 01:00:00 Lire l'actualité Galerie Art Brut Johann Hauser 15 septembre 2024 à 02:00:00 Lire l'actualité Galerie Art Brut Nick Blinko 10 juin 2024 à 02:00:00 Lire l'actualité Galerie Art Brut Jerry Gretzinger 18 mars 2024 à 01:00:00 Lire l'actualité Galerie Art Brut Fernand Desmoulin 10 mars 2024 à 01:00:00 Lire l'actualité Galerie Art Brut Bill Traylor 1 mars 2024 à 01:00:00 Lire l'actualité

Art brut — Lesage . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Lesage 1876 - 1954 / France Classiques Augustin Lesage naît à Saint-Pierre-lez-Auchel le 9 août 1876. Dans une famille où les ascendants sont mineurs de père en fils, Lesage reprend le métier dès la fin de ses études à l'école primaire, et il épouse une fille de mineur. Il n'avait jamais manifesté une disposition pour le dessin et le seul contact qu'il a eu avec les arts était une visite au Palais des beaux-arts de Lille pendant son service militaire. En 1911, alors qu’il travaillait au fond de la mine, il entendit une voix qui lui dit: « Un jour, tu seras peintre. » Quelques mois plus tard il est initié au spiritisme par des camarades mineurs et fait preuve de dons de médium exceptionnels. Selon le récit qu'il a fait au docteur Osty, Lesage dit que les esprits lui enjoignent de dessiner puis de peindre. Après avoir commencé ses premiers dessins automatiques, l’esprit lui dicte : « Aujourd’hui il n’est plus question de dessin, mais de peintures. Sois sans crainte, et suis bien nos conseils. Oui, un jour tu seras peintre et tes peintures seront soumises à la science. Tu trouveras cela ridicule dans les débuts. C’est nous qui tracerons par ta main. Ne cherche pas à comprendre. Surtout suis bien nos conseils.». Il est ensuite mobilisé pour la guerre entre 1914 et 1916. À la fin de la guerre, il est réaffecté aux houillères et il reprend aussi la peinture, il continuera à peindre jusqu’à sa mort. En 1921, il reçoit la visite de Jean Meyer, directeur de La Revue spirite. Celui-ci devient rapidement son mécène, ce qui permet à Augustin Lesage de quitter définitivement la mine en 1923. Sa toile est exposée en 1927 à l'Institut métapsychique de Paris pendant plusieurs mois et l'on s'étonne, selon les dires du docteur Osty, « qu'un homme inculte, sans hérédité artistique, simple mineur, soit arrivé à cette forme d'art. » Rattaché au mouvement spirite, cité par André Breton dans la revue surréaliste le Minotaure en 1933, il est intégré à la Collection de l'art brut, dont il est une des figures majeures. Page précédente Page suivante

New York — Solo posthume Frédéric Bruly Bouabré nyc-solo-posthume-frederic-bruly-bouabre <- Retour liste actualités Première présentation new-yorkaise depuis le MoMA 2022 : séries des années 1970–2000 et pièces inédites; contexte posthume et focus sur les alphabets symboliques. Première présentation new-yorkaise depuis l’exposition du MoMA (2022). L accrochage réunit des planches des années 1970–2000, des pièces rarement vues et un parcours autour des alphabets symboliques. Liens vers notices et bibliographie pour collectionneurs. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Zemankova . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Zemankova 1908 - 1986 / République Tchèque Classiques Mariée à un officier en 1933, Anna Zemánková abandonne son métier d’assistante dentaire en 1936 à la naissance de leur deuxième enfant. En 1948, la famille s’installe à Prague. Au cours des années 1950, Anna Zemánková sombre dans la dépression et, diabétique, doit être amputée des deux jambes. À 50 ans passés, elle se met alors à peindre, à dessiner, à coller des représentations de figures organiques, animaux, plantes, minéraux, grappes de fruits hybrides, corps recomposés. Elle utilise un grand nombre de techniques, : pastel et dessin à la plume ou au stylo à bille, perforation du support, dessin gaufré pressé selon un relief réalisé sur du papier chiffon fait à la main, peinture sur soie ou sur satin. Selon un rituel immuable, elle dessine chaque matin entre quatre et sept heures. Son oeuvre a été montrée à la Biennale de Venise en 2013, elle figure dans toutes les plus grandes collections d'art brut ainsi qu'à la Collection de l'Art Brut, le LaM, au Centre Pompidou. Page précédente Page suivante