Art brut — Korec . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Korec 1938 - 2008 / Autriche Classiques Johann Korec passe son enfance au sein d’institutions et d’écoles spécialisées puis travaille dès l’âge de quatorze ans dans une ferme. Vers l’âge de vingt ans, il est interné à l’hôpital de Maria Gugging, pionnier dans le développement d’activités artistiques. Korec intègre la célèbre Maison des artistes où il va désormais consacrer sa vie à la création. Les animaux, le cirque et les ébats sexuels sont ses thèmes de prédilection. Il ramasse des journaux et découpe des photos qu’il décalque sur une feuille. Il sexualise les personnages et montre l’accouplement. L’écriture devient avec le temps indissociable de son travail. Page précédente Page suivante

New Tokyo — Madge Gill au group show “The Meeting Place of Unveiled Worlds madge-gill-au-group-show-the-meeting-place-of-unveiled-worlds <- Retour liste actualités L’exposition réunit 11 artistes britanniques dont Madge Gill, à Inclusion Art (Tokyo), à partir du 21 juin 2025 — bonne actualité Asie pour varier vos sources. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Buchmann . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Buchmann 1911 - 2001 / Suisse Classiques Ida Buchmann a vécu de 1966 à sa mort dans une clinique psychiatrique en Suisse. Son art décrit ses rêves et ses désirs et fait souvent référence à l'amour et à l'amitié. Elle travaillait très vite et utilisait souvent de grands formats. Les matériaux qu'elle a utilisés sont l'acrylique, les pastels, les marqueurs, l'encre et l'aquarelle. Ses images, qui se caractérisent par un trait de couleur épais, comprennent généralement des figures humaines ou animales aux contours prononcés et aux couleurs intenses, ainsi que des textes manuscrits. L’œuvre d’Ida Buchmann figure à la Collection de l’art brut, Lausanne, au LaM, Villeneuve d’Ascq, à la Fondation pour l'art naïf et l'art brut, à Saint-Gall, et dans la plupart des plus grandes collections. Page précédente Page suivante

Art brut — Ribas Del Río . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ribas Del Río Brésil Classiques On ne connait rien de la vie Julio RIBAS DEL RIO si ce n’est qu’il vécut une partie de sa vie à l’hôpital psychiatrique de Juquery au Brésil. Le texte décrit des cérémonies mélangeant le rituel candomblé, la principale religion afro-brésilienne, l’alchimie et les visions hallucinée de son auteur. Cette œuvre faisait partie de l’ancienne collection du psychiatre brésilien Osorio Cesar. Psychiatre à l’hôpital de Juquery de São Paulo, Osorio Cesar a été le premier chercheur brésilien à analyser l’art des malades mentaux. Pionnier dans l’utilisation de l'art dans la psychiatrie, il entretient une correspondance assidue avec Freud et publia en 1924 « L'Art primitif des aliénés » qui, à l’instar du livre de Prinzhorn publié trois ans plus tôt, joua un rôle très important dans la reconnaissance de l’art des fous non comme des études de cas mais comme des œuvres d’art. L’ensemble de sa collection appartient depuis 1985 au musée qui lui est dédié à Franco da Rocha. Page précédente Page suivante

Art brut — Lettre Spirite (Anonyme) . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Lettre Spirite (Anonyme) République Tchèque - 1940 Tchèques Cette lettre a été écrite lors d’une séance de spiritisme au début de la seconde guerre mondiale. La Tchécoslovaquie qui comptait plus de 100 000 spirites actifs et près d’un million de sympathisants durant l’entre-deux guerres fut un bastion des plus importants de la création spirite mondiale. Considérés comme hérétiques sous l’Empire austro- hongrois, interdits par les nazis puis banni par les communistes, ces créations ont survécu dans la clandestinité. Ce n’est qu’à la fin des années 1990 que le public a enfin pu découvrir ses créations grâce notamment à l’exposition « L’Art Brut Tchèque » de la Halle Saint-Pierre. Page précédente Page suivante

Art brut — Simankov . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Simankov 1962 / Russie Contemporains Valentin Simankov s’inscrit à l'école d'art de Saint-Pétersbourg, où il étudie la photographie, le théâtre, le cinéma. Après deux ans, il quitte l'école, estimant que le cadre académique avait tué l'artiste et la créativité. Il choisit alors de "désapprendre". Valentin Simankov connait des problèmes familiaux au début des années 90. Après une longue période de drogue et d’alcool, il se tourne vers la foi. C’est durant cette période mystique que Valentin Simankov trouve son style : collages multicouches à partir de ses propres photographies, d'extraits de livres, de lettres, de commentaire poétique. Le sol de sa maison est jonché de films non développés, parfois il fait des tirages avec du vieux papiers photos. Le photographe ignore la photo numérique et tout ce qui s'y rattache, son travail se fait uniquement en argentique noir et blanc. Il improvise dans le processus d’impression en utilisant des produits chimiques dont il garde le secret. Son art qui fait souvent appel à l’humour et la dérision masque son profond sentiment religieux et ses états d’âme extatiques : "Quand je prends une photo je vois un Dieu devant moi, et vous... " Page précédente Page suivante

Art brut — Karlíková . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Karlíková 1923 - 2004 / République Tchèque Contemporains Elle étudie le design textile et conçoit des tapis, des tapisseries, des vêtements et des textiles décoratifs pour la production industrielle. Parallèlement à son activité, elle se consacre à la peinture. Après être devenue l'une des premières signataires de la Charte 77, elle est bannie des galeries, des institutions culturelles. Considérée comme une paria par le système communiste, elle s’isole à la campagne. Olga Karlikova dessine le chant des oiseaux et développe un « alphabet » graphique pour plus de quarante espèces. Réveillée avant l’aube par le premier chant des oiseaux, elle commence à transcrire à l’aveugle dans le noir les premiers chants et poursuit son travail parfois jusqu’à la nuit sur de longs rouleaux de papier. Son geste évolue sur la feuille de bas en haut, il traduit la progression du chant des oiseaux dans le temps et l’espace. Proche de l’écriture automatique, Olga Karlikova n’a jamais considéré ses dessins comme de l’art mais comme un projet privé pseudo-scientifique qu’elle gardait confidentiel. Ces mélopées ornithologiques forment des symphonies visuelles et nous convient à un voyage lyrique et poétique, une neuve invention unique dans l’histoire de l’art. Page précédente Page suivante

Grand Rapids — Atelier « Mapping » avec Jerry Gretzinger grand-rapids-atelier-mapping-jerry-gretzinger <- Retour liste actualités Atelier autour de « Uncharted Ways Through » au GRAM; immersion dans l’univers cartographique de Jerry’s Map. Le Grand Rapids Art Museum organise un atelier dédié au travail de Jerry Gretzinger, prolongeant l’exposition « Uncharted Ways Through ». Introduction et pratique autour de Jerry’s Map. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Havlíčková . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Havlíčková 1961 / République Tchèque Contemporains Graphiste de formation, elle fréquente le milieu intellectuel et artistique d’Olomouc. De religion orthodoxe, elle s’intéresse dès ses jeunes années aux enseignements spirituels et mystiques et se convertit au christianisme à l’âge de 22 ans. A la naissance de ses deux enfants, elle arrête de dessiner et se consacre à la peinture sur soie et dirige une petite entreprise. La mort de son mari en 1997 la plonge dans une longue errance qui aboutira à son internement. Elle se réfugie dans une foi ardente qui va devenir sa planche de salut et lui permettre de retrouver la paix intérieure et la liberté. Cette crise existentielle va donner un nouvel élan à son œuvre à travers un cycle de dessins composés d’un unique verset d’une prière qui devient la matérialisation de ses sentiments profonds et mystiques. Ses mélopées scripturales qui forment parfois des œuvres de plusieurs mètres de long lui demandent des semaines de travail. Elle trouve, grâce à ces mantras virevoltants sur la blancheur de la feuille, calme et sérénité. Les enchevêtrements, recouvrements des mots forment des palimpsestes et créent parfois des effets cinétiques. A l’instar de certains auteurs de poésie visuelle, nous assistons à une dissémination du sens, une dislocation du langage. Les lettres deviennent un ensemble d’artefacts qui ignorent leur vocation première de signifiant, elles se métamorphosent pour donner vie en une œuvre sensible, délicate et poétique. Page précédente Page suivante

Art brut — Hawkins . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Hawkins 1885 - 1990 / USA Classiques William Hawkins était un peintre urbain afro-américain et citoyen engagé de Columbus, la capitale de l'Ohio où il vécut presque toute sa vie. Né en 1895 dans le Kentucky, Hawkins aime d'abord peindre des rues, des paysages et des animaux, mais aussi des bêtes fantastiques inspirées par son imagination débridée et la culture populaire. Gagnant sa vie comme homme à tout faire, il en profite pour récupérer des objets qu'il utilise pour faire ses oeuvres. Ce n'est qu'à partir de 1979 qu'Hawkins se consacre entièrement à l'art. Il a 87 ans lorsque ses oeuvres sont exposées pour la première fois, lors d'une foire en Ohio, grâce à l'entremise de l'artiste Lee Garrett. Plusieurs grandes expositions de groupe et individuelles vont suivre et lui assurer une reconnaissance internationale. Son oeuvre figure dans les plus importantes collections privées et dans les collections des musées de American Folk Art Museum /New York - Philadelphia Museum of Art - High Museum of Art, Atlanta Page précédente Page suivante

Londres — Madge Gill : archives et parcours guidé londres-madge-gill-archives-parcours <- Retour liste actualités Visite thématique « Nature in Mind » et mise en valeur d’archives; prolongement des expositions UK 2024 autour de l’artiste visionnaire. La Wallace Collection propose un parcours guidé « Nature in Mind » incluant un focus sur Madge Gill. Programme élargi en lien avec les expositions britanniques de 2024. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Kai Schröder . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kai Schröder 1993 - Allemagne Contemporains Son œuvre sans titre est labyrinthique, suggérant des cartes, des topographies de planètes lointaines, des diagrammes très détaillés ou les structures cristallines complexes des roches vues au microscope. Mais en y regardant de plus près, on s'aperçoit que considérer la complexité de son travail comme une simple déconstruction d'objets existants est une approche trop simple. Le travail de Schröder porte essentiellement sur des structures - chaotiques, complexes, voire rageuses - qui sont nées de son imagination. Bien qu'elles fassent allusion à la réalité, elles ne tentent pas de la dépeindre. Schröder dessine à l'encre, traçant de fines lignes et ombrageant subtilement les formes qui en résultent au crayon de couleur. Le résultat est impressionnant et déroutant. Et pourtant, on a toujours l'impression d'avoir découvert quelque chose de nouveau dans l'œuvre de Schröder. Les dessins de Schröder sont tout aussi suggestifs, s'inspirant de moments d'observation et de mémoire, et dégageant une joie anarchique à tisser ensemble le fantastique et le réel dans une sorte de tapisserie. Page précédente Page suivante