Art brut — Romanenkov . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Romanenkov 1953 - 2013 / Russie Classiques Vassily Romanenkov est né dans le village de Bogdanovka (oblast de Smolensk). En 1968, il déménage à la ferme d'État "Kosino" près de Moscou pour vivre avec sa mère. Il y fait un apprentissage de menuisier. Ses premières compositions se distinguaient par le caractère aléatoire de différentes formes et motifs. Plus tard, ses œuvres sont devenues plus structurées ou la forme traduisait sa vision cyclique du monde dans laquelle il abordait sa biographie avec sa naissance, son baptême et sa mort, ainsi que l'histoire et le destin de la Russie ancienne et moderne. Romanenkov a travaillé comme jardinier jusqu'à son décès. Vassily Romanenkov est l'un des artistes iconique de d'art brut russe. Il figure dans les plus belles collections d'art brut mondiales. Page précédente Page suivante

Art brut — Dave . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Dave 1941 - 2018 / Belgique Contemporains Michel Dave apprend le métier de cordonnier mais ne l’exercera jamais. Il intègre l’atelier de La Pommeraie à l’âge de 50 ans. Son univers n’est qu’une succession de mots en perpétuelle évolution, transformation, il commence par un mot dans le coin gauche supérieur de la feuille. Aidé d’un dictionnaire qu’il ne quitte jamais, il décline inlassablement des expressions à partir de l’incipit des phrases. Tel un taxinomiste il dresse une sorte d’encyclopédie de son univers régit par les mots et leurs rencontres. Page précédente Page suivante

Art brut — Perdrizet . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Perdrizet 1907 - 1975 / France Classiques Né en Bourgogne de parents instituteurs, Jean Perdrizet passe sa vie célibataire, auprès de sa mère, de son père, de sa sœur et de son neveu. Après son bac, il obtient en 1931 le diplôme d’adjoint technique. Mis en indisponibilité, pour raisons de santé, il travaille épisodiquement à EDF, de 1944 à 1949, puis à la surveillance de la construction du pont de Bollène. Vers 1955, il s'établit comme «inventeur» et réalise des prototypes et des plans de machines pour communiquer avec les morts, les fantômes, les extraterrestres... À la suite du décès de son père, il se fabrique une table spirite pour entrer en contact avec lui et organise des séances avec ses voisins. Il invente la « langue T » ou « espéranto sidéral » qu’il dit « parler couramment ». Ses plans très complexes, mêlent des formules, des croquis parfois coloriés, des indications techniques, des explications théoriques, des considérations religieuses ou métaphysiques. Cherchant à faire connaître ses innovations, il envoie ses plans aux organismes scientifiques susceptibles d'être intéressés et les expédie ainsi à la NASA, a, aux facultés de sciences, au Vatican, à l’UNESCO, à l'Académie des Sciences de Sud dans l’espoir de recevoir un prix Nobel … Sans résultat. Pour autant, plusieurs scientifiques de renom s’intéressent à son travail. Ses oeuvres figurent dans les plus prestigieuses collections privées ainsi que dans les collections du Centre Pompidou, de la Collection de l'Art Brut, du LaM. Page précédente Page suivante

Art brut — Tyler . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Tyler 1978 / USA Contemporains William Tyler est artiste à l’atelier Creative Growth depuis 1978. Ses dessins à l'encre, précis et ordonnés, sont des récits personnels sous forme de motifs répétés et de blocs de texte denses. L'étrange capacité de Tyler à se souvenir d'événements et de dates de sa vie et du monde qui l'entoure est évidente sur la page à travers ses histoires longues et poétiques. Il inclut souvent son propre autoportrait dans son œuvre, parfois côte à côte avec son frère jumeau Richard. Lorsqu'on examine de près l'œuvre de Tyler, on s'aperçoit que chaque pièce est totalement distincte dans son contenu et ses détails. Alors que sa palette se limite généralement au noir et blanc, la répétition de ses lignes crée des textures visuelles extraordinaires avec des pointillés bien dessinés, des lignes fines et nettes et des motifs complexes. Une grande partie du travail de Tyler examine les idées de "bien" et de "mal". Page précédente Page suivante

Art brut — Jaroslav Pecka . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Jaroslav Pecka 1878 – 1960 / République Tchèque Tchèques Adepte du spiritisme, Frantisek Jaroslav Pecka se met à créer à partir du début des années 20. Ses premières œuvres sont abstraites et colorées, parfois florales. Puis il crée des portraits de femmes, de créatures androgynes, fortement inspirées de l’art nouveau. Ecrivain, archéologue, enseignant, géologue, paléontologue, membre de la « Société tchèque de métapsychique », son travail fut exposé à Prague, à Brno et à Paris lors du « Congrès National Spirite » en 1927. Pecka a rejoint en juin 2021 la nouvelle section d'art brut du Centre Pompidou suite à la donation de la collection Bruno Decharme. Exposition : - Musée national d'art Moderne - Centre Pompidou - Donation Bruno Decharme 2021 - Hayward Gallery " Not Without My Ghosts: The Artist As Medium" - 2020 - LaM " Lesage - Simon - Crépin : Peintres, spirites et guérisseurs" - 2019 Page précédente Page suivante

Art brut — Adamec . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Adamec République Tchèque Tchèques Adamec fait partie des spirites de la Moravie du Sud. Ils créent entre 1930 et la fin des années 50 à la mine de crayon et parfois aux crayons de couleurs. On retrouve parfois sur certaines de ces œuvres en couleurs des chiffres romains qui symbolisent les dix commandements. Page précédente Page suivante

Art brut — Forestier . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Forestier 1887 - 1958 / France Classiques Fils d'agriculteur fasciné par les trains, Auguste Forestier fait dès l'adolescence de nombreuses fugues. Régulièrement reconduit dans sa famille, il est interné une première fois à l’hôpital psychiatrique de Saint-Alban de 1906 à 1912. En 1914, il l'est définitivement après avoir fait dérailler un train en disposant des cailloux sur la voie. Dans un certificat médical de 1915, il est noté qu’il dessine beaucoup et sculpte des os de boucherie. Sa soif de liberté ne l'abandonne cependant pas et, entre 1914 et 1923, il s'évade cinq fois. Vers 1930, il commence à réaliser des jouets et des figurines en bois habillées de matériaux de récupération. Il est découvert par Paul Éluard en 1943, alors que ce dernier, fuyant Paris, s'était réfugié en Lozère avec sa femme. De retour à Paris en 1944, il y ramène trois sculptures de Forestier et les montre à Picasso et à Queneau. Dubuffet, qui n'avait pas encore inventé le terme d'art brut, découvre lui aussi Forestier chez Éluard. C'est à la suite de ce premier contact que Dubuffet se rend à Saint-Alban. Page précédente Page suivante

Art brut — Kotzian . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kotzian 1889-1960 / République Tchèque Tchèques Machiniste de formation il a vécu à Ostava en Silésie. Medium dessinateur il faisait partie de la fraternité spirite d’Ostrava qui était la plus importante de Tchécoslovaquie tant par le nombre que par la qualité des œuvres. Il signe souvent ses œuvres « Solférino » nom de l’esprit par lequel il disait être guidé. Josef Kotzian est considéré comme l’un des auteurs les plus importants de la création médiumnique. Page précédente Page suivante

Art brut — Neuhauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Neuhauser 1959 - 2024 / Autriche Contemporains Victime d'un accident vasculaire cérébral en 2006, Herbert Neuhauser abandonne son travail d'architecte. Se retrouvant brusquement dans une situation de handicap physique extrême et d'affliction existentielle, il se réfugie dans sa passion pour le dessin. Ses œuvres les plus récentes sont devenues plus colorées. Son univers est peuplé de personnages étranges qui font penser à des icônes. Il couronne les têtes de ses initiales et intègre les formes dans un réseau de structures, entourées d'ornements, de symboles. Son nom, la date précise de la création figurent sur chaque dessin. Influencé par la typographie d'Herbert Bayer, ses dessins tissent un vaste réseau continue qui rappelle par certains aspects la structure des vitraux. Page précédente Page suivante

Art brut — Saito . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Saito 1984 - Japon Contemporains Yuichi Saito fréquente l’atelier Kobo Shu. C’est en 2002 qu’il commence à créer par le biais exclusif de l’écriture : il recopie essentiellement des titres de programmes télé qu’il adore. Son travail évolue et se développe dans une abstraction formelle. Page précédente Page suivante

Art brut — Ramírez . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ramírez 1895 - 1963 / Etats-Unis Classiques Né au Mexique, Martin Ramirez s'occupe d'une ferme et de sa famille jusqu'à ce que la pauvreté et la violence politique le poussent à partir en Californie à l’âge de trente ans. Six ans après son arrivée aux Etats-Unis, il est hospitalisé pour une schizophrénie catatonique. Il commence à dessiner dans les années 1930 avec des matériaux improbables provenant des fournitures hospitalières. Victime d'un faux diagnostic concernant la chronicité de sa catatonie, Ramirez produit jusqu'à sa mort en 1963 une masse impressionnante de plus de 300 dessins de grand format à l'aide d'une technique mixte. Ces œuvres auraient sans doute disparu si le Dr Pasto ne l’avait rencontré. Il a conservé et exposé le travail de l'artiste après lui avoir prodigué des encouragements et procuré du matériel. L'ingéniosité créatrice de Ramirez est stupéfiante. Il dessinait aux crayons de couleur, crayon-mine et charbon d'allumettes sur de longues feuilles de papier très mince servant à recouvrir les tables d'opération et qu'il assemblait avec de la purée de pomme de terre et de la salive. Il se préparait des pigments en mastiquant du papier journal de couleur qu'il recrachait ensuite dans un bol de porridge refroidi. Ses personnages et paysages isolés sont souvent placés dans un cadre de scène dramatique : des cavaliers mexicains rappelant la jeunesse de l'artiste, des madones majestueuses, des trains disparaissant dans des tunnels, des animaux, un personnage solitaire perdu dans ses pensées et qui pourrait s'agir d'un autoportrait. Ses œuvres les plus complexes sont des superpositions d'images découpées dans des magazines ou des journaux. Page précédente Page suivante

Art brut — Gretzinger . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Gretzinger 1942 - Etats-Unis Contemporains Jerry dessina le premier élément de la carte d’un monde imaginaire qui allait devenir l'œuvre de sa vie en 1963. Chaque jour ce dessin a été augmenté, étendant un monde et dessinant la physionomie d’une terre inconnue, qui donnait naissance à des villes telles que « Plaeides » ou « Ukrainia ». Cinquante ans plus tard, le cartographe travaille toujours sur ce même document, qui s’est métamorphosé en un espace constitué de près de trois mille cartes. Chaque matin, Jerry tire une carte d’un jeu qu’il a créée. Celle-ci lui indique la transformation qu’il devra réaliser : ajouter un immeuble, retirer des routes, créer des terres en friche. Le monde qu’il cartographie naît du développement de la carte elle-même, au gré de la superposition des couches sédimentées sur le papier. Son œuvre, en perpétuelle métamorphose, nous emmène vers des contrées imaginaires. Les cartes de Jerry nous convient à habiter poétiquement le monde. L'œuvre de Jerry Gretzinger vient de rejoindre la section d'art brut du LaM, Villeneuve d’Ascq. Expositions : 2022 - DOX - Centre d'art contemporain - Prague "Powerless". 2019 - Grand Rapids Art Museum, Michigan. 2018 - Folk Art Museum, New York. 2016 - Aichi Triennale, Nagoya, Japan. 2015 - Palais de Tokyo, Paris, France - "Le Bord Des Mondes". Page précédente Page suivante