Art brut — Nishioka . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Nishioka 1970 - Japon Contemporains Koji Nishioka fréquente le centre Corner depuis 2004. Il s’intéresse depuis son enfance à l’écriture et aux signes qu’il recopie au verso de dépliants publicitaires ou sur ses cahiers d’écolier. Passionné de musique classique, il joue du piano et, depuis quelques années, retranscrit des partitions musicales qui se métamorphosent en bateaux ivres de musique. Page précédente Page suivante

Art brut — Murray . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Murray 1908 - 1988 / Etats-Unis Classiques John Bunion Murray était analphabète, descendant d'esclave. Il travaillait comme métayer dans différentes plantations. Très croyant, il se marie en 1929 et fonde une famille de onze enfants. Il se sépare de sa femme à la fin des années 50 et s’installe en solitaire dans une cabane. C'est après une expérience extatique dans le courant des années 70 qu'il se met à créer. Ses dessins sont composés d’écrits et de figures totémiques nourries de vaudou. Dictés par Dieu et compréhensibles de lui seul, les textes sont à lire, disait-il, à travers une bouteille d’eau « sacrée » tirée de son puit : "Quand j'ai commencé, j'ai prié et prié. Et l'Éternel envoya une vision du soleil. Tout ce que je vois vient du soleil. Il m'a montré les signes et les saisons et il me le dit. Et quand je suis sorti de l'hôpital, l'aigle a croisé mon regard... un aigle spirituel. L'Aigle peut voir plus loin que n'importe quel oiseau dans le monde et c'est pourquoi je peux voir des choses que les autres ne peuvent pas voir. C'est alors que j'ai commencé à écrire ces lettres. Une écriture différente qui représente des langues et des gens différents. C'est le langage du Saint-Esprit qui vient directement de Dieu". Page précédente Page suivante

Art brut — Romanenkov . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Romanenkov 1953 - 2013 / Russie Classiques Vassily Romanenkov est né dans le village de Bogdanovka (oblast de Smolensk). En 1968, il déménage à la ferme d'État "Kosino" près de Moscou pour vivre avec sa mère. Il y fait un apprentissage de menuisier. Ses premières compositions se distinguaient par le caractère aléatoire de différentes formes et motifs. Plus tard, ses œuvres sont devenues plus structurées ou la forme traduisait sa vision cyclique du monde dans laquelle il abordait sa biographie avec sa naissance, son baptême et sa mort, ainsi que l'histoire et le destin de la Russie ancienne et moderne. Romanenkov a travaillé comme jardinier jusqu'à son décès. Vassily Romanenkov est l'un des artistes iconique de d'art brut russe. Il figure dans les plus belles collections d'art brut mondiales. Page précédente Page suivante

Art brut — Traylor . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Traylor 1854 - 1942 / Etats-Unis Classiques Bill Traylor, l'un des artistes d'art brut classiques des États-Unis, n'a été actif que quelques années (vers 1939-1942), mais il est aujourd'hui reconnu internationalement pour ses plus de 1200 dessins sur carton qu'il a réalisés sur les trottoirs de Montgomery. Esclave né en 1854, Traylor resta dans la plantation où il avait été élevé, pour travailler et élever sa propre famille en 1928. Forcé de quitter son travail dans une fabrique de chaussures en raison d'un handicap, il se retrouva sans abri, mais obtint refuge à nuit dans les magasins du quartier afro-américain de la ville, rue Monroe. Son travail a été rassemblé et défendu par l'artiste local Charles Shannon, qui a reconnu le génie de Traylor. Shannon a eu la prévoyance de conserver l'œuvre de Traylor jusqu'à sa réintroduction dans le monde de l'art à la fin des années 1970. Traylor a dessiné des scènes de la vie quotidienne tant rurale qu'urbaine. Allant de simples portraits d’habitants de la rue Monroe à des compositions complexes. Page précédente Page suivante

Art brut — Bonnelalbay . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Bonnelalbay 1931 - 1980 / France Classiques Née dans l’Hérault d’un père charbonnier, Thérèse Bonnelalbay part à l’âge de 19 ans s’installer à Marseille, où elle exerce le métier d'infirmière. Quelques années plus tard, elle se marie avec un instituteur. Le couple se rend régulièrement aux réunions du parti communiste ; elle commence à dessiner en 1963 pendant ces réunions du parti. En 1975, elle s'installe avec son mari et ses deux enfants à Ivry-sur-Seine. Elle disparaît dans la nuit du 16 février 1980 ; elle est retrouvée noyée dans la Seine, près de Suresnes. Les dessins de Thérèse Bonnelalbay tracent une forme d'alphabet constitué de griffures. Dans une première période, ses dessins sont assez figuratifs et évoquent des profils et des formes végétales. Constitués des mêmes éléments de base, ils deviennent ensuite de plus en plus abstraits. Ses œuvres, appréciées de Jean Dubuffet, sont notamment conservées dans la Collection de l’art brut à Lausanne et au LaM à Villeneuve d'Ascq. Page précédente Page suivante

Art brut — Josome Hodinos . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Josome Hodinos 1853 - 1905 / France Classiques Emile Josome Hodinos, de son vrai nom Joseph Ernest Ménétrier, est né à Paris, de parents boulangers. Son père décède lorsqu’il a huit ans, il est alors placé en pension. En 1869, il entreprend un apprentissage à l’atelier Tasset, graveur renommé chez qui se conçoivent toutes les médailles officielles de la Troisième République. En parallèle, il suit des cours de dessin et de modelage dans une école d’art durant quatre ans. Brutalement, sa vie bascule et il est interné à l’asile de Ville-Evrard, dans la banlieue parisienne, où il demeurera jusqu’à sa mort. Il adopte alors le pseudonyme d’Emile Josome Hodinos. A l'asile, Emile Josome Hodinos dessine d'innombrables plans de médailles, à la mine de plomb rehaussée d'encre de Chine, où il insère de méticuleux commentaires manuscrits, signés de son nom d'auteur. Ses supports sont de papier récupéré, destiné à la confection de biscuits. Comme il est privé de ses outils, il se sert de lanières de papier en guise de compas ou de balustres pour calculer les dimensions de ses figurines, essentiellement féminines aux traits anatomiques exagérés. Il les encercle ensuite d’un trait, obtenant ainsi des modèles de médailles. Page précédente Page suivante

Art brut — Kodríková . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kodríková 1929 - 2011 République Tchèque Tchèques Vlasta Kodrikova est originaire de Moravie du Sud. Elle grandit dans une famille qui pratique le spiritisme depuis deux générations. Elle signe ses œuvres "Tulak" (vagabond) qui est le nom de son esprit. Ses œuvres sont parfois accompagnées de date et de courts textes religieux au dos. Elle commence toujours à dessiner par l'angle supérieur gauche de la feuille comme de nombreux autres médiums. Contrairement à la plupart des autres auteurs femmes spirites, elle ne dessine aucune œuvre d'inspiration florale, mais des formes ornementales géométriques monochromes. Page précédente Page suivante

Art brut — Lonné . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Lonné 1910 - 1989 / France Classiques Raphaël Lonné est né dans les Landes, en France. Il quitte l’école à l’âge de douze ans. Il exerce différents métiers avant de devenir facteur. Ses premiers dessins sont réalisés lors d’une expérience spirite à laquelle il participe vers 1950, après avoir fait la connaissance d’un couple qui l’initie à cette pratique. Durant cette séance, jamais renouvelée, il se sent doté de facultés de « médium-dessinateur » et a le sentiment que sa main est dirigée par des esprits. Dès lors, il s’adonne à cette activité graphique chaque soir jusqu’à une heure tardive. D’une finesse et d’une délicatesse particulière, les dessins de Raphaël Lonné évoquent la dentelle. Ils sont constitués d’entrelacs et de textures informelles d’où surgissent des motifs tels que des architectures imaginaires, des paysages, des éléments végétaux, des animaux fantastiques ou des visages et des silhouettes. Raphaël Lonné travaille à la mine de plomb, qu’il estompe parfois avec ses doigts, puis au stylo à bille, à l’encre de Chine ou au feutre noir. Dans ses productions plus tardives, il fait intervenir la couleur, en utilisant de la peinture à l’huile ou de la gouache. Page précédente Page suivante

Art brut — Kai Schröder . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kai Schröder 1993 - Allemagne Contemporains Son œuvre sans titre est labyrinthique, suggérant des cartes, des topographies de planètes lointaines, des diagrammes très détaillés ou les structures cristallines complexes des roches vues au microscope. Mais en y regardant de plus près, on s'aperçoit que considérer la complexité de son travail comme une simple déconstruction d'objets existants est une approche trop simple. Le travail de Schröder porte essentiellement sur des structures - chaotiques, complexes, voire rageuses - qui sont nées de son imagination. Bien qu'elles fassent allusion à la réalité, elles ne tentent pas de la dépeindre. Schröder dessine à l'encre, traçant de fines lignes et ombrageant subtilement les formes qui en résultent au crayon de couleur. Le résultat est impressionnant et déroutant. Et pourtant, on a toujours l'impression d'avoir découvert quelque chose de nouveau dans l'œuvre de Schröder. Les dessins de Schröder sont tout aussi suggestifs, s'inspirant de moments d'observation et de mémoire, et dégageant une joie anarchique à tisser ensemble le fantastique et le réel dans une sorte de tapisserie. Page précédente Page suivante

Art brut — Neuhauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Neuhauser 1959 - 2024 / Autriche Contemporains Victime d'un accident vasculaire cérébral en 2006, Herbert Neuhauser abandonne son travail d'architecte. Se retrouvant brusquement dans une situation de handicap physique extrême et d'affliction existentielle, il se réfugie dans sa passion pour le dessin. Ses œuvres les plus récentes sont devenues plus colorées. Son univers est peuplé de personnages étranges qui font penser à des icônes. Il couronne les têtes de ses initiales et intègre les formes dans un réseau de structures, entourées d'ornements, de symboles. Son nom, la date précise de la création figurent sur chaque dessin. Influencé par la typographie d'Herbert Bayer, ses dessins tissent un vaste réseau continue qui rappelle par certains aspects la structure des vitraux. Page précédente Page suivante

Art brut — Miller . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Miller 1961 / États-Unis Classiques Dan Miller fréquente le Creative Growth Art Center d'Oakland depuis 1988. Autiste il est sujet aux crises d'épilepsie et travaille la plupart du temps avec un casque sur la tête pour éviter les blessures. Ses œuvres sont des palimpsestes de lettres et de mots qu’il recouvre totalement jusqu’à aboutir à leur disparition. Dan Miller crée son propre langage qui s’insère dans un vaste codex abstrait rythmé dont il est le seul à connaitre le sens. En marge de son travail pictural, il crée des œuvres de poésie visuelle avec une machine à écrire. Exposé à la Biennale de Venise en 2017, son œuvre figure dans les collections du MoMA (New York) ainsi que dans celle du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante

Art brut — Perdrizet . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Perdrizet 1907 - 1975 / France Classiques Né en Bourgogne de parents instituteurs, Jean Perdrizet passe sa vie célibataire, auprès de sa mère, de son père, de sa sœur et de son neveu. Après son bac, il obtient en 1931 le diplôme d’adjoint technique. Mis en indisponibilité, pour raisons de santé, il travaille épisodiquement à EDF, de 1944 à 1949, puis à la surveillance de la construction du pont de Bollène. Vers 1955, il s'établit comme «inventeur» et réalise des prototypes et des plans de machines pour communiquer avec les morts, les fantômes, les extraterrestres... À la suite du décès de son père, il se fabrique une table spirite pour entrer en contact avec lui et organise des séances avec ses voisins. Il invente la « langue T » ou « espéranto sidéral » qu’il dit « parler couramment ». Ses plans très complexes, mêlent des formules, des croquis parfois coloriés, des indications techniques, des explications théoriques, des considérations religieuses ou métaphysiques. Cherchant à faire connaître ses innovations, il envoie ses plans aux organismes scientifiques susceptibles d'être intéressés et les expédie ainsi à la NASA, a, aux facultés de sciences, au Vatican, à l’UNESCO, à l'Académie des Sciences de Sud dans l’espoir de recevoir un prix Nobel … Sans résultat. Pour autant, plusieurs scientifiques de renom s’intéressent à son travail. Ses oeuvres figurent dans les plus prestigieuses collections privées ainsi que dans les collections du Centre Pompidou, de la Collection de l'Art Brut, du LaM. Page précédente Page suivante