Art brut — Neuhauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Neuhauser 1959 - 2024 / Autriche Contemporains Victime d'un accident vasculaire cérébral en 2006, Herbert Neuhauser abandonne son travail d'architecte. Se retrouvant brusquement dans une situation de handicap physique extrême et d'affliction existentielle, il se réfugie dans sa passion pour le dessin. Ses œuvres les plus récentes sont devenues plus colorées. Son univers est peuplé de personnages étranges qui font penser à des icônes. Il couronne les têtes de ses initiales et intègre les formes dans un réseau de structures, entourées d'ornements, de symboles. Son nom, la date précise de la création figurent sur chaque dessin. Influencé par la typographie d'Herbert Bayer, ses dessins tissent un vaste réseau continue qui rappelle par certains aspects la structure des vitraux. Page précédente Page suivante

Art brut — Saito . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Saito 1984 - Japon Contemporains Yuichi Saito fréquente l’atelier Kobo Shu. C’est en 2002 qu’il commence à créer par le biais exclusif de l’écriture : il recopie essentiellement des titres de programmes télé qu’il adore. Son travail évolue et se développe dans une abstraction formelle. Page précédente Page suivante

Art brut — Ramírez . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ramírez 1895 - 1963 / Etats-Unis Classiques Né au Mexique, Martin Ramirez s'occupe d'une ferme et de sa famille jusqu'à ce que la pauvreté et la violence politique le poussent à partir en Californie à l’âge de trente ans. Six ans après son arrivée aux Etats-Unis, il est hospitalisé pour une schizophrénie catatonique. Il commence à dessiner dans les années 1930 avec des matériaux improbables provenant des fournitures hospitalières. Victime d'un faux diagnostic concernant la chronicité de sa catatonie, Ramirez produit jusqu'à sa mort en 1963 une masse impressionnante de plus de 300 dessins de grand format à l'aide d'une technique mixte. Ces œuvres auraient sans doute disparu si le Dr Pasto ne l’avait rencontré. Il a conservé et exposé le travail de l'artiste après lui avoir prodigué des encouragements et procuré du matériel. L'ingéniosité créatrice de Ramirez est stupéfiante. Il dessinait aux crayons de couleur, crayon-mine et charbon d'allumettes sur de longues feuilles de papier très mince servant à recouvrir les tables d'opération et qu'il assemblait avec de la purée de pomme de terre et de la salive. Il se préparait des pigments en mastiquant du papier journal de couleur qu'il recrachait ensuite dans un bol de porridge refroidi. Ses personnages et paysages isolés sont souvent placés dans un cadre de scène dramatique : des cavaliers mexicains rappelant la jeunesse de l'artiste, des madones majestueuses, des trains disparaissant dans des tunnels, des animaux, un personnage solitaire perdu dans ses pensées et qui pourrait s'agir d'un autoportrait. Ses œuvres les plus complexes sont des superpositions d'images découpées dans des magazines ou des journaux. Page précédente Page suivante

Art brut — Gretzinger . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Gretzinger 1942 - Etats-Unis Contemporains Jerry dessina le premier élément de la carte d’un monde imaginaire qui allait devenir l'œuvre de sa vie en 1963. Chaque jour ce dessin a été augmenté, étendant un monde et dessinant la physionomie d’une terre inconnue, qui donnait naissance à des villes telles que « Plaeides » ou « Ukrainia ». Cinquante ans plus tard, le cartographe travaille toujours sur ce même document, qui s’est métamorphosé en un espace constitué de près de trois mille cartes. Chaque matin, Jerry tire une carte d’un jeu qu’il a créée. Celle-ci lui indique la transformation qu’il devra réaliser : ajouter un immeuble, retirer des routes, créer des terres en friche. Le monde qu’il cartographie naît du développement de la carte elle-même, au gré de la superposition des couches sédimentées sur le papier. Son œuvre, en perpétuelle métamorphose, nous emmène vers des contrées imaginaires. Les cartes de Jerry nous convient à habiter poétiquement le monde. L'œuvre de Jerry Gretzinger vient de rejoindre la section d'art brut du LaM, Villeneuve d’Ascq. Expositions : 2022 - DOX - Centre d'art contemporain - Prague "Powerless". 2019 - Grand Rapids Art Museum, Michigan. 2018 - Folk Art Museum, New York. 2016 - Aichi Triennale, Nagoya, Japan. 2015 - Palais de Tokyo, Paris, France - "Le Bord Des Mondes". Page précédente Page suivante

Art brut — Robertson . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Robertson En attente Contemporains Natif de Louisiane, Royal Robertson exerce les métiers de peintre d’enseigne et d’ouvrier agricole. Robertson affirme avoir eu à l'âge de quatorze ans une vision d'un vaisseau spatial avec Dieu comme pilote. La rupture avec sa femme avec qui il a partagé plus de vingt ans de vie commune le bouleverse et aggrave un trouble schizophrénique. Sa femme et cette séparation sont la figure centrale de son œuvre. S’autoproclamant « Prophète » Royal Robertson s’isole dans un monologue dénonciateur, empreint de mysticisme et de prévisions apocalyptiques. L’univers de Robertson est peuplé de visions hallucinatoires, de voyages dans l'espace où des extraterrestres prédisent la fin des temps au moyen de formules numérologiques complexes qui avertissent des dangers de l'adultère et de la fornication. Robertson croit être victime d'une conspiration féminine mondiale, que la trahison de son ex-femme est à l'origine de la destruction cataclysmique de l'humanité. Il est obsédé par la numérologie et les prophéties bibliques de la fin des temps tirées du Livre de l'Apocalypse. Il réalise des calendriers relatant les souvenirs de son mariage sur ses œuvres qui sont le plus souvent recto-verso. Page précédente Page suivante

Art brut — Ribas Del Rio collection Osorio Cesar . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ribas Del Rio collection Osorio Cesar Date en attente bio en attente Page précédente Page suivante

New York — Anna Zemánková chez Gladstone Gallery (solo) Anna-zemánková-chez -gladstone-gallery <- Retour liste actualités Exposition personnelle de dessins (années 1960–70) à Gladstone, 64th Street, du 3 mai au 14 juin 2025. Belle opportunité d’ancrer la présence internationale de Zemánková avec images et cartels. Voir la source URL Bio de l'artiste Mariée à un officier en 1933, Anna Zemánková abandonne son métier d’assistante dentaire en 1936 à la naissance de leur deuxième enfant. En 1948, la famille s’installe à Prague. Au cours des années 1950, Anna Zemánková sombre dans la dépression et, diabétique, doit être amputée des deux jambes. À 50 ans passés, elle se met alors à peindre, à dessiner, à coller des représentations de figures organiques, animaux, plantes, minéraux, grappes de fruits hybrides, corps recomposés. Elle utilise un grand nombre de techniques, : pastel et dessin à la plume ou au stylo à bille, perforation du support, dessin gaufré pressé selon un relief réalisé sur du papier chiffon fait à la main, peinture sur soie ou sur satin. Selon un rituel immuable, elle dessine chaque matin entre quatre et sept heures. Son oeuvre a été montrée à la Biennale de Venise en 2013, elle figure dans toutes les plus grandes collections d'art brut ainsi qu'à la Collection de l'Art Brut, le LaM, au Centre Pompidou. Précédent Suivant

New York — Miroslav Tichý dans « FETISH » new-york-miroslav-tichy-fetish <- Retour liste actualités Group show commissarié par Sophie Calle & Christian Berst; dialogue entre Tichý et Jorge Alberto Cadi autour du regard et de l’obsession. L’exposition « FETISH » met en regard les photographies de Miroslav Tichý et les œuvres de Jorge Alberto Cadi. Accrochage thématique autour du regard, de l’obsession et de l’intime. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Fischer . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Fischer 1919 - 2008 / Autriche Classiques Johann Fischer est enrôlé dans l'armée en 1940 et libéré de la captivité américaine en 1946. Il travaille alors comme viticulteur dans la ferme de ses parents mais ses hallucinations le conduisent à la clinique psychiatrique de Gugging où il se met à créer de 1982 jusqu’à sa disparition. Ses œuvres du début minimalistes et monochromes représentent une personne ou un animal. Progressivement, il a créé des compositions d'images colorées complexes parcourues de commentaires riches en néologismes. Ses textes à caractère social, politique et religieux critiquent un monde grotesque illustré par des personnages multicolores et brisés qui rappellent l'univers circassien. Page précédente Page suivante

Art brut — Widener . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Widener 1962 - Etats-Unis Classiques Son père meurt quand il a neuf ans et sa mère est internée suite à des problèmes d’alcoolisme. A l’âge de douze ans, l’adolescent est placé chez ses grands-parents, puis chez sa tante. Plus tard, il fréquente une école spécialisée où il montre des aptitudes toutes particulières en arithmétique et en dessin. Il fait également preuve d’une grande mémoire et est doué pour le calcul mental. En 1979, il rejoint l’US Air Force en Allemagne de l'Ouest où il travaille dans le renseignement. Durant son temps libre, George Widener se consacre au dessin. Par la suite, son état psychologique instable l’oblige à effectuer divers séjours dans des institutions psychiatriques où il est déclaré autiste. Il souffre du syndrome d'Asperger. Les travaux de George Widener se présentent sous la forme de calendriers, diagrammes, inventaires, graphiques et tables de calcul remplis de chiffres, lettres et symboles au contenu mystérieux. Widener cherche à travers la récurrence des événements à prédire les catastrophes. De ses savants calculs née une œuvre mystérieuse, une prophétie du chaos. Page précédente Page suivante

Découvrez les dernières œuvres d’art brut et outsider récemment entrées dans la collection de la Galerie Arthur Borgnis : artistes historiques et contemporains, focus et visuels Nouvelles acquisitions d’art brut — Galerie Arthur Borgnis Œuvres historiques et contemporaines récemment entrées en collection (Bruxelles & Paris) Découvrez les dernières œuvres d’art brut et outsider acquises par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles & Paris : artistes historiques et contemporains.

Découvrez nos expositions d’art brut : en cours, à venir et passées à Bruxelles & Paris. Artistes historiques et contemporains, œuvres, dates et infos pratiques Expositions d’art brut — Galerie Arthur Borgnis En cours, à venir et passées — Bruxelles & Paris (artistes historiques et contemporains)tion (Bruxelles & Paris) Explorez les expositions d’art brut de la Galerie Arthur Borgnis : en cours, à venir et archives. Artistes historiques et contemporains, dates, œuvres, vidéos et infos pratiques