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Art brut — Perdrizet . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Perdrizet 1907 - 1975 / France Classiques Né en Bourgogne de parents instituteurs, Jean Perdrizet passe sa vie célibataire, auprès de sa mère, de son père, de sa sœur et de son neveu. Après son bac, il obtient en 1931 le diplôme d’adjoint technique. Mis en indisponibilité, pour raisons de santé, il travaille épisodiquement à EDF, de 1944 à 1949, puis à la surveillance de la construction du pont de Bollène. Vers 1955, il s'établit comme «inventeur» et réalise des prototypes et des plans de machines pour communiquer avec les morts, les fantômes, les extraterrestres... À la suite du décès de son père, il se fabrique une table spirite pour entrer en contact avec lui et organise des séances avec ses voisins. Il invente la « langue T » ou « espéranto sidéral » qu’il dit « parler couramment ». Ses plans très complexes, mêlent des formules, des croquis parfois coloriés, des indications techniques, des explications théoriques, des considérations religieuses ou métaphysiques. Cherchant à faire connaître ses innovations, il envoie ses plans aux organismes scientifiques susceptibles d'être intéressés et les expédie ainsi à la NASA, a, aux facultés de sciences, au Vatican, à l’UNESCO, à l'Académie des Sciences de Sud dans l’espoir de recevoir un prix Nobel … Sans résultat. Pour autant, plusieurs scientifiques de renom s’intéressent à son travail. Ses oeuvres figurent dans les plus prestigieuses collections privées ainsi que dans les collections du Centre Pompidou, de la Collection de l'Art Brut, du LaM. Page précédente Page suivante

Art brut — Havlíček . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Havlíček 1907 - 1988 / République Tchèque Tchèques Karel Havlicek est né le 31 décembre 1907 à Berlin, dans une famille cultivée. En 1923, il s'installe avec ses parents à Prague, il étudie à la faculté de droit de l'université allemande, en 1934 il obtient son diplôme de docteur en droit. Karel Havlicek est chef de la police mais à l’arrivée du régime communiste, il est rétrogradé à un poste subalterne. Un jour, alors qu’il marchait dans la rue, il s’arrêta et regarda le ciel puis dit à sa femme : « A partir d’aujourd’hui, je vais faire un dessin par jour pour remercier la vie ». Il a été découvert en 1948, par Karl Teige, le grand théoricien d’art tchèque proche des surréalistes. Son œuvre qui représente le plus souvent des métamorphoses de visages, d’animaux monstrueux, peut être lue comme une métaphore du système communiste dont il subit les discriminations et la censure. Tout comme Friedrich Schröder Sonnenstern, son œuvre se situe à la lisière de l’art brut et de l’art surréaliste. Notre galerie organisera en partenariat avec la galerie Les Yeux Fertiles la première exposition française monographique d’Havlicek en juin 2020 qui sera accompagnée d'un catalogue et d'un film. Page précédente Page suivante

Art brut — Monsiel . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Monsiel 1897 - 1962 / Pologne Classiques Edmund Monsiel est né en Pologne. Il suit l’école primaire et gère quelques années plus tard une petite boutique dans une ville de province, dont il est dépossédé en 1942 par les Allemands. Par crainte d’être arrêté, il se réfugie ensuite dans le grenier de son frère, à Wozuczyn. Il s’y cache jusqu’à la fin de la guerre et ne le quittera plus jusqu’à sa mort, refusant tout contact. Il semble que la menace de l’occupant n’ait été que le prétexte à une auto-séquestration. Edmund Monsiel souffre par ailleurs d’autisme et d’hallucinations auditives et visuelles. Edmund Monsiel est l’auteur de quelque cinq cents dessins réalisés au crayon à la mine de plomb, retrouvés dans cette mansarde après sa mort. Ils représentent presque exclusivement des visages christiques par le biais d’une ligne qui, au fur et à mesure qu’elle se développe, engendre d’autres physionomies, et ce jusqu’à l’infini. Des textes, qui sont pour la plupart des professions de foi religieuses, des exhortations à la piété ou des sentences moralisantes, figurent également au verso ou au recto de ses compositions. (Source : Collection de l’Art Brut) Page précédente Page suivante

Art brut — Angkasapura . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Angkasapura 1979 - Indonésie Contemporains Noviadi Angkasapura reçoit à l’âge de vingt-deux ans le message d’un esprit lui enjoignant de dessiner à travers une phrase contenant le mot « patience » et « paix ». Cet événement provoque une crise existentielle qui l’amène à voir le monde essentiellement sous un aspect moral et spirituel. A l’instar des « artistes » médiumniques tels qu’Augustin Lesage, Ferdinand Desmoulin ou bien encore Josef Kotzian, son œuvre est un message délivré par un esprit à l’humanité. Angkasapura ne se considère nullement comme un artiste mais comme un passeur spirituel dont les dessins sont des messages cryptés. Profondément empreinte de la culture et de l’iconographie indonésiennes et asiatiques tels que les marionnettes javanaises et le Râmâyana, son œuvre convoque des animaux mythologiques, des créatures anthropomorphes. Des textes énigmatiques dictés par l’esprit avec lequel il est connecté recouvrent parfois tous les espaces vides. Il travaille au stylo-bille, à la mine de plomb et au crayon de couleur sur du papier ou du carton récupéré. Page précédente Page suivante

New Tokyo — Madge Gill au group show “The Meeting Place of Unveiled Worlds madge-gill-au-group-show-the-meeting-place-of-unveiled-worlds <- Retour liste actualités L’exposition réunit 11 artistes britanniques dont Madge Gill, à Inclusion Art (Tokyo), à partir du 21 juin 2025 — bonne actualité Asie pour varier vos sources. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Kai Schröder . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kai Schröder 1993 - Allemagne Contemporains Son œuvre sans titre est labyrinthique, suggérant des cartes, des topographies de planètes lointaines, des diagrammes très détaillés ou les structures cristallines complexes des roches vues au microscope. Mais en y regardant de plus près, on s'aperçoit que considérer la complexité de son travail comme une simple déconstruction d'objets existants est une approche trop simple. Le travail de Schröder porte essentiellement sur des structures - chaotiques, complexes, voire rageuses - qui sont nées de son imagination. Bien qu'elles fassent allusion à la réalité, elles ne tentent pas de la dépeindre. Schröder dessine à l'encre, traçant de fines lignes et ombrageant subtilement les formes qui en résultent au crayon de couleur. Le résultat est impressionnant et déroutant. Et pourtant, on a toujours l'impression d'avoir découvert quelque chose de nouveau dans l'œuvre de Schröder. Les dessins de Schröder sont tout aussi suggestifs, s'inspirant de moments d'observation et de mémoire, et dégageant une joie anarchique à tisser ensemble le fantastique et le réel dans une sorte de tapisserie. Page précédente Page suivante

Art brut — Neuhauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Neuhauser 1959 - 2024 / Autriche Contemporains Victime d'un accident vasculaire cérébral en 2006, Herbert Neuhauser abandonne son travail d'architecte. Se retrouvant brusquement dans une situation de handicap physique extrême et d'affliction existentielle, il se réfugie dans sa passion pour le dessin. Ses œuvres les plus récentes sont devenues plus colorées. Son univers est peuplé de personnages étranges qui font penser à des icônes. Il couronne les têtes de ses initiales et intègre les formes dans un réseau de structures, entourées d'ornements, de symboles. Son nom, la date précise de la création figurent sur chaque dessin. Influencé par la typographie d'Herbert Bayer, ses dessins tissent un vaste réseau continue qui rappelle par certains aspects la structure des vitraux. Page précédente Page suivante

Art brut — Domsic . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Domsic 1915 - 1983 / France Classiques Janko Domsic quitte la Croatie et arrive en France dans les années trente. Il aurait reçu une éducation élémentaire, connu la prison, vécu à Toul et travaillé à la construction de chemins de fer. À Paris, il vit dans la pauvreté, occupant un bout de couloir d’un modeste immeuble près de la place de Clichy. Ses dessins, réalisés au crayon de couleur, au stylo à bille et au feutre, associent des figures géométriques et des textes, mêlant français, croate et allemand, qui listent des bribes de sa vie en référence à des idées mystiques, au code moral de la franc-maçonnerie, mais aussi à l’économie. Des symboles graphiques forts – le pentagramme, le svastika, le symbole du dollar, la faucille et le marteau communistes, la croix orthodoxe – et les rayons venus du ciel structurent une œuvre volontairement codée par son auteur. Page précédente Page suivante

Art brut — Ramírez . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ramírez 1895 - 1963 / Etats-Unis Classiques Né au Mexique, Martin Ramirez s'occupe d'une ferme et de sa famille jusqu'à ce que la pauvreté et la violence politique le poussent à partir en Californie à l’âge de trente ans. Six ans après son arrivée aux Etats-Unis, il est hospitalisé pour une schizophrénie catatonique. Il commence à dessiner dans les années 1930 avec des matériaux improbables provenant des fournitures hospitalières. Victime d'un faux diagnostic concernant la chronicité de sa catatonie, Ramirez produit jusqu'à sa mort en 1963 une masse impressionnante de plus de 300 dessins de grand format à l'aide d'une technique mixte. Ces œuvres auraient sans doute disparu si le Dr Pasto ne l’avait rencontré. Il a conservé et exposé le travail de l'artiste après lui avoir prodigué des encouragements et procuré du matériel. L'ingéniosité créatrice de Ramirez est stupéfiante. Il dessinait aux crayons de couleur, crayon-mine et charbon d'allumettes sur de longues feuilles de papier très mince servant à recouvrir les tables d'opération et qu'il assemblait avec de la purée de pomme de terre et de la salive. Il se préparait des pigments en mastiquant du papier journal de couleur qu'il recrachait ensuite dans un bol de porridge refroidi. Ses personnages et paysages isolés sont souvent placés dans un cadre de scène dramatique : des cavaliers mexicains rappelant la jeunesse de l'artiste, des madones majestueuses, des trains disparaissant dans des tunnels, des animaux, un personnage solitaire perdu dans ses pensées et qui pourrait s'agir d'un autoportrait. Ses œuvres les plus complexes sont des superpositions d'images découpées dans des magazines ou des journaux. Page précédente Page suivante

Art brut — Lettre Spirite (Anonyme) . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Lettre Spirite (Anonyme) République Tchèque - 1940 Tchèques Cette lettre a été écrite lors d’une séance de spiritisme au début de la seconde guerre mondiale. La Tchécoslovaquie qui comptait plus de 100 000 spirites actifs et près d’un million de sympathisants durant l’entre-deux guerres fut un bastion des plus importants de la création spirite mondiale. Considérés comme hérétiques sous l’Empire austro- hongrois, interdits par les nazis puis banni par les communistes, ces créations ont survécu dans la clandestinité. Ce n’est qu’à la fin des années 1990 que le public a enfin pu découvrir ses créations grâce notamment à l’exposition « L’Art Brut Tchèque » de la Halle Saint-Pierre. Page précédente Page suivante

Art brut — Miller . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Miller 1961 / États-Unis Classiques Dan Miller fréquente le Creative Growth Art Center d'Oakland depuis 1988. Autiste il est sujet aux crises d'épilepsie et travaille la plupart du temps avec un casque sur la tête pour éviter les blessures. Ses œuvres sont des palimpsestes de lettres et de mots qu’il recouvre totalement jusqu’à aboutir à leur disparition. Dan Miller crée son propre langage qui s’insère dans un vaste codex abstrait rythmé dont il est le seul à connaitre le sens. En marge de son travail pictural, il crée des œuvres de poésie visuelle avec une machine à écrire. Exposé à la Biennale de Venise en 2017, son œuvre figure dans les collections du MoMA (New York) ainsi que dans celle du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante

Art brut — Haskel . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Haskel 1864 - ? / République Tchèque Tchèques Anna Haskel, de nationalité allemande, est née en Bohême du Nord. Fille d’un fermier, ses parents décèdent jeunes et elle doit diriger la maison dès l’âge de 12 ans. Mariée à 20 ans, son époux décède trois ans plus tard. Cet évènement l’emmène vers une croyance inébranlable en Dieu. Elle a ressenti un besoin de peindre. Dès qu’elle trouve un moment libre elle dessine. Le soir, elle dessine jusque tard en écoutant la radio. Elle décrit ce besoin de dessiner en employant les termes de « pleine conscience », et d’absence de nécessité de « concentration ». Elle insiste sur un point particulier « je sens ma main conduite par une puissance supérieure ». (Source : le MAHHSA) Page précédente Page suivante