Art brut — Kai Schröder . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kai Schröder 1993 - Allemagne Contemporains Son œuvre sans titre est labyrinthique, suggérant des cartes, des topographies de planètes lointaines, des diagrammes très détaillés ou les structures cristallines complexes des roches vues au microscope. Mais en y regardant de plus près, on s'aperçoit que considérer la complexité de son travail comme une simple déconstruction d'objets existants est une approche trop simple. Le travail de Schröder porte essentiellement sur des structures - chaotiques, complexes, voire rageuses - qui sont nées de son imagination. Bien qu'elles fassent allusion à la réalité, elles ne tentent pas de la dépeindre. Schröder dessine à l'encre, traçant de fines lignes et ombrageant subtilement les formes qui en résultent au crayon de couleur. Le résultat est impressionnant et déroutant. Et pourtant, on a toujours l'impression d'avoir découvert quelque chose de nouveau dans l'œuvre de Schröder. Les dessins de Schröder sont tout aussi suggestifs, s'inspirant de moments d'observation et de mémoire, et dégageant une joie anarchique à tisser ensemble le fantastique et le réel dans une sorte de tapisserie. Page précédente Page suivante

Art brut — Simankov . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Simankov 1962 / Russie Contemporains Valentin Simankov s’inscrit à l'école d'art de Saint-Pétersbourg, où il étudie la photographie, le théâtre, le cinéma. Après deux ans, il quitte l'école, estimant que le cadre académique avait tué l'artiste et la créativité. Il choisit alors de "désapprendre". Valentin Simankov connait des problèmes familiaux au début des années 90. Après une longue période de drogue et d’alcool, il se tourne vers la foi. C’est durant cette période mystique que Valentin Simankov trouve son style : collages multicouches à partir de ses propres photographies, d'extraits de livres, de lettres, de commentaire poétique. Le sol de sa maison est jonché de films non développés, parfois il fait des tirages avec du vieux papiers photos. Le photographe ignore la photo numérique et tout ce qui s'y rattache, son travail se fait uniquement en argentique noir et blanc. Il improvise dans le processus d’impression en utilisant des produits chimiques dont il garde le secret. Son art qui fait souvent appel à l’humour et la dérision masque son profond sentiment religieux et ses états d’âme extatiques : "Quand je prends une photo je vois un Dieu devant moi, et vous... " Page précédente Page suivante

Art brut — Traylor . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Traylor 1854 - 1942 / Etats-Unis Classiques Bill Traylor, l'un des artistes d'art brut classiques des États-Unis, n'a été actif que quelques années (vers 1939-1942), mais il est aujourd'hui reconnu internationalement pour ses plus de 1200 dessins sur carton qu'il a réalisés sur les trottoirs de Montgomery. Esclave né en 1854, Traylor resta dans la plantation où il avait été élevé, pour travailler et élever sa propre famille en 1928. Forcé de quitter son travail dans une fabrique de chaussures en raison d'un handicap, il se retrouva sans abri, mais obtint refuge à nuit dans les magasins du quartier afro-américain de la ville, rue Monroe. Son travail a été rassemblé et défendu par l'artiste local Charles Shannon, qui a reconnu le génie de Traylor. Shannon a eu la prévoyance de conserver l'œuvre de Traylor jusqu'à sa réintroduction dans le monde de l'art à la fin des années 1970. Traylor a dessiné des scènes de la vie quotidienne tant rurale qu'urbaine. Allant de simples portraits d’habitants de la rue Monroe à des compositions complexes. Page précédente Page suivante

La Galerie Arthur Borgnis s’associe avec la Galerie Les Yeux Fertiles afin de montrer trente huit artistes iconiques dont les oeuvres couvrent cent vingt ans de création d'art brut. « Art Brut en Héritage : Un Siècle et Plus de Création » La Galerie Arthur Borgnis s’associe avec la Galerie Les Yeux Fertiles afin de montrer trente huit artistes iconiques dont les oeuvres couvrent cent vingt ans de création d'art brut. Anselme BOIX-VIVES - Ida BUCHMANN - Raimundo CAMILO - Charles A.A DELLSCHAU - Fernand DESMOULIN - Janko DOMSIC - Johann FISCHER - Eugène GABRITSCHEVSKY - Madge GILL - Jerry GRETZINGER - Karel HAVLICEK Emile Josome HODINOS - Josef HOFER - Stanislas HOLAS - Johann KOREC - Josef KOTZIAN - Oskar KREUTZINGER - Augustin LESAGE - Raphael LONNE -Premysl MARTINEC - Cécilia MARKOVA - Edmund MONSIEL - J.B. MURRAY - Frantisek Jaroslav PECKA - Lubos PLNY - Vasilij ROMANENKOV - Zbynek SEMERAK - Friedrich SCHRÖDER-SONNENSTERN - Miroslav TICHY - Mary TILLMAN SMITH - Oswald TSCHIRTNER - August WALLA - George WIDENER - Scottie WILSON - Joseph YOAKUM - Anna ZEMANKOVA - Henriette ZEPHIR - Carlo ZINELLI

Art brut — Yuichi Saito . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Yuichi Saito 1984 - Japon Contemporains Yuichi SAITO développe une pratique artistique nourrie par l’univers de la télévision populaire japonaise. Depuis son arrivée à l’atelier de Kobe Shu, à Saitama, au début des années 2000, il explore ces références culturelles à travers un travail d’écriture et de tracé, reproduisant les intitulés d’émissions dans un geste répété et rigoureux. Avec le temps, cette démarche s’est affranchie de toute lisibilité pour évoluer vers des compositions hautement abstraites, portées par une forte charge expressive. Plus récemment, Saito concentre ses recherches sur le signe hiragana « mo », dont la multiplication devient le vecteur de variations émotionnelles intimes. Ce signe dépasse sa fonction linguistique : sa forme, sa répétition et son rythme graphique deviennent porteurs d’émotion. Le « mo » peut alors être lu à la fois comme un son, un geste et une trace, dont l’accumulation suggère la persistance, la variation et l’état intérieur de SAITO. Son travail a été présenté dans plusieurs contextes institutionnels internationaux, notamment au MONA en Tasmanie dans le cadre du Museum of Everything, ainsi qu’à la Maison rouge à Paris lors de son exposition de clôture. En 2021, un ensemble de ses oeuvres est entrée dans les collections du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante

Page not found. (Error 404) Double check the website address and retype it in the address bar—or return to homepage. Back to Homepage

Actualités - Art brut Actualités - Art brut Madge Gill 5 septembre 2025 à 00:00:00 Lire l'actualité Charles A. A. Dellschau 1 septembre 2025 à 00:00:00 Lire l'actualité Madge Gill 21 juin 2025 à 10:00:00 Lire l'actualité Miroslav Tichý 20 mai 2025 à 00:00:00 Lire l'actualité Anna Zemánková 3 mai 2025 à 10:00:00 Lire l'actualité Frédéric Bruly Bouabré 15 avril 2025 à 00:00:00 Lire l'actualité Francis Palanc 1 février 2025 à 00:00:00 Lire l'actualité Johann Hauser 15 septembre 2024 à 00:00:00 Lire l'actualité Nick Blinko 10 juin 2024 à 00:00:00 Lire l'actualité Jerry Gretzinger 18 mars 2024 à 00:00:00 Lire l'actualité Fernand Desmoulin 10 mars 2024 à 00:00:00 Lire l'actualité Bill Traylor 1 mars 2024 à 00:00:00 Lire l'actualité

Page not found. (Error 404) Double check the website address and retype it in the address bar—or return to homepage. Back to Homepage

Retour à la liste des artistes Le Cheminot République Tchèque Tchèques On ne sait presque rien de cet auteur anonyme, si ce n'est qu'il a travaillé dans les chemins de fer. Ces œuvres ornementales et géométriques ont été dessinées très probablement sur des chutes de papiers servant à fabriquer des prospectus pour les gares. Il n'existe que soixante œuvres répertoriées. le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut_2.jpg le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut-1.jpg le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut-5.jpg le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut-3.jpg le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg le-cheminot-galeriearthurborgnis-art-brut-6.jpg Previous Item Next Item

Retour à la liste des artistes Lettre Spirite (Anonyme) République Tchèque - 1940 Tchèques Cette lettre a été écrite lors d’une séance de spiritisme au début de la seconde guerre mondiale. La Tchécoslovaquie qui comptait plus de 100 000 spirites actifs et près d’un million de sympathisants durant l’entre-deux guerres fut un bastion des plus importants de la création spirite mondiale. Considérés comme hérétiques sous l’Empire austro- hongrois, interdits par les nazis puis banni par les communistes, ces créations ont survécu dans la clandestinité. Ce n’est qu’à la fin des années 1990 que le public a enfin pu découvrir ses créations grâce notamment à l’exposition « L’Art Brut Tchèque » de la Halle Saint-Pierre. lettre-spirite-galeriearthurborgnis-art-brut.jpg Previous Item Next Item