Art brut — Marková . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Marková 1911 - 1998 / République Tchèque Tchèques Cecilia Markova était la fille de parents slovaques pauvres. Chapelière elle a travaillé dans un magasin de vêtements. Son mari l'introduit dans un cercle spiritualiste. C'est là que Cecila Markova a fait ses premières expériences avec des pouvoirs et des êtres mystérieux. En 1938, elle réalise son premier dessin, comme si des forces invisibles agissaient sur le stylo et sa main. Au décès soudain de son mari, alors qu’elle n’a que 29 ans et pas d’enfant, le dessin se transforme en une véritable passion Devenu un moyen de communication avec les défunts, dessiner est la seule activité qui donne sens à sa vie. Elle était certaine d'avoir eu accès à d'autres mondes. Les êtres angéliques lui ont donné un sentiment de légèreté, d'espoir et de joie. Le dessin était pour Cecilia Markova comme un rituel par lequel elle pouvait entrer dans une sphère éthérée où elle n'était pas séparée de son mari bien-aimé. L’exécution de ses dessins est automatique et spontanée, systématiquement précédée par une méditation personnelle. Son œuvre fait penser à des êtres hybrides fantastiques composés de plantes, de mollusques, d'amphibiens primitifs qui semblent se dissoudre en formes abstraites. Elle a écrit : "Je suis attirée par les mondes où il n'y a pas de vraies formes." Page précédente Page suivante

Art brut — Kai Schröder . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kai Schröder 1993 - Allemagne Contemporains Son œuvre sans titre est labyrinthique, suggérant des cartes, des topographies de planètes lointaines, des diagrammes très détaillés ou les structures cristallines complexes des roches vues au microscope. Mais en y regardant de plus près, on s'aperçoit que considérer la complexité de son travail comme une simple déconstruction d'objets existants est une approche trop simple. Le travail de Schröder porte essentiellement sur des structures - chaotiques, complexes, voire rageuses - qui sont nées de son imagination. Bien qu'elles fassent allusion à la réalité, elles ne tentent pas de la dépeindre. Schröder dessine à l'encre, traçant de fines lignes et ombrageant subtilement les formes qui en résultent au crayon de couleur. Le résultat est impressionnant et déroutant. Et pourtant, on a toujours l'impression d'avoir découvert quelque chose de nouveau dans l'œuvre de Schröder. Les dessins de Schröder sont tout aussi suggestifs, s'inspirant de moments d'observation et de mémoire, et dégageant une joie anarchique à tisser ensemble le fantastique et le réel dans une sorte de tapisserie. Page précédente Page suivante

New York — Solo posthume Frédéric Bruly Bouabré nyc-solo-posthume-frederic-bruly-bouabre <- Retour liste actualités Première présentation new-yorkaise depuis le MoMA 2022 : séries des années 1970–2000 et pièces inédites; contexte posthume et focus sur les alphabets symboliques. Première présentation new-yorkaise depuis l’exposition du MoMA (2022). L accrochage réunit des planches des années 1970–2000, des pièces rarement vues et un parcours autour des alphabets symboliques. Liens vers notices et bibliographie pour collectionneurs. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Bonnelalbay . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Bonnelalbay 1931 - 1980 / France Classiques Née dans l’Hérault d’un père charbonnier, Thérèse Bonnelalbay part à l’âge de 19 ans s’installer à Marseille, où elle exerce le métier d'infirmière. Quelques années plus tard, elle se marie avec un instituteur. Le couple se rend régulièrement aux réunions du parti communiste ; elle commence à dessiner en 1963 pendant ces réunions du parti. En 1975, elle s'installe avec son mari et ses deux enfants à Ivry-sur-Seine. Elle disparaît dans la nuit du 16 février 1980 ; elle est retrouvée noyée dans la Seine, près de Suresnes. Les dessins de Thérèse Bonnelalbay tracent une forme d'alphabet constitué de griffures. Dans une première période, ses dessins sont assez figuratifs et évoquent des profils et des formes végétales. Constitués des mêmes éléments de base, ils deviennent ensuite de plus en plus abstraits. Ses œuvres, appréciées de Jean Dubuffet, sont notamment conservées dans la Collection de l’art brut à Lausanne et au LaM à Villeneuve d'Ascq. Page précédente Page suivante

Art brut — Monsiel . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Monsiel 1897 - 1962 / Pologne Classiques Edmund Monsiel est né en Pologne. Il suit l’école primaire et gère quelques années plus tard une petite boutique dans une ville de province, dont il est dépossédé en 1942 par les Allemands. Par crainte d’être arrêté, il se réfugie ensuite dans le grenier de son frère, à Wozuczyn. Il s’y cache jusqu’à la fin de la guerre et ne le quittera plus jusqu’à sa mort, refusant tout contact. Il semble que la menace de l’occupant n’ait été que le prétexte à une auto-séquestration. Edmund Monsiel souffre par ailleurs d’autisme et d’hallucinations auditives et visuelles. Edmund Monsiel est l’auteur de quelque cinq cents dessins réalisés au crayon à la mine de plomb, retrouvés dans cette mansarde après sa mort. Ils représentent presque exclusivement des visages christiques par le biais d’une ligne qui, au fur et à mesure qu’elle se développe, engendre d’autres physionomies, et ce jusqu’à l’infini. Des textes, qui sont pour la plupart des professions de foi religieuses, des exhortations à la piété ou des sentences moralisantes, figurent également au verso ou au recto de ses compositions. (Source : Collection de l’Art Brut) Page précédente Page suivante

Art brut — Palanc . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Palanc 1928 - 2015 / France Classiques Francis Palanc arrête sa scolarité à seize ans et rejoint l’entreprise familiale où il s’initie au métier de pâtissier. Vers l’âge de dix-neuf ans, il commence à développer un système et une technique unique dans l’histoire de l’art. Il élabore durant plus de dix ans un alphabet cuneïforme avec lequel il écrit des poèmes sur ses toiles. Le langage et les formes géométriques qui font parfois penser au Bauhaus se rencontrent, s’unissent. Les lettres sont sexualisées masculine ou féminine, le carré symbolise l’homme, le rond la femme, les couleurs les émotions et le genre de son «écriturisme». Palanc réalise certaines œuvres selon la technique de la pâtisserie : il travaille au tamis, à la poire à pastiller et au rouleau à pâtisserie. Les ingrédients utilisés sont la gomme laque, puis la gomme arabique mélangée à des coquilles d’œuf pillées, au blanc d’œuf séché, au sucre, au caramel et parfois, à de la sciure de bois. Ses travaux restent confidentiels jusqu’à ce que Jean Dubuffet les découvre grâce à un ami galeriste de Provence. Fasciné, Dubuffet fait enter l’œuvre de Francis Palanc dans sa collection et écrit un long article dans le cahier de l’Art Brut 1. Palanc a détruit une grande partie de son œuvre après sa seule et unique exposition en 1959. Très rares et peu nombreuses, ses poèmes-peintures figurent dans les collections du Centre Pompidou, à La Collection de l’Art Brut ainsi qu’au LaM. Page précédente Page suivante

Art brut — Murray . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Murray 1908 - 1988 / Etats-Unis Classiques John Bunion Murray était analphabète, descendant d'esclave. Il travaillait comme métayer dans différentes plantations. Très croyant, il se marie en 1929 et fonde une famille de onze enfants. Il se sépare de sa femme à la fin des années 50 et s’installe en solitaire dans une cabane. C'est après une expérience extatique dans le courant des années 70 qu'il se met à créer. Ses dessins sont composés d’écrits et de figures totémiques nourries de vaudou. Dictés par Dieu et compréhensibles de lui seul, les textes sont à lire, disait-il, à travers une bouteille d’eau « sacrée » tirée de son puit : "Quand j'ai commencé, j'ai prié et prié. Et l'Éternel envoya une vision du soleil. Tout ce que je vois vient du soleil. Il m'a montré les signes et les saisons et il me le dit. Et quand je suis sorti de l'hôpital, l'aigle a croisé mon regard... un aigle spirituel. L'Aigle peut voir plus loin que n'importe quel oiseau dans le monde et c'est pourquoi je peux voir des choses que les autres ne peuvent pas voir. C'est alors que j'ai commencé à écrire ces lettres. Une écriture différente qui représente des langues et des gens différents. C'est le langage du Saint-Esprit qui vient directement de Dieu". Page précédente Page suivante

Art brut — Gill . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Gill 1882 - 1961 / Angleterre Classiques Née enfant illégitime dans la banlieue de Londres en 1882, elle est élevée par sa mère et sa tante, puis placée dans un orphelinat. Elle part au Canada où elle est employée comme servante dans une ferme. Elle revient à Londres à l’âge de dix-neuf ans. Habitant avec sa tante, cette dernière l'initie à l'astrologie et au spiritisme. Elle se marie et donne naissance à trois fils, dont un enfant mort-né. Son deuxième enfant est emporté par l’épidémie de grippe espagnole. Madge Gill tombe alors gravement malade et perd l’usage de son œil gauche. En retrouvant la santé, elle se plonge dans une œuvre médiumnique remarquable, qu'elle va poursuivre les quarante années suivantes. Madge Gill se disait guidée par un esprit du nom de "Myrninerest" que l’on pourrait traduire par My Inner Rest – "mon repos intérieur". Elle travaillait la nuit, très faiblement éclairée, rapidement, de manière quasiment hallucinée, au crayon noir ou de couleur. Elle a aussi produit des broderies et des écrits. Sa manière consiste en un enchevêtrement vertigineux d'ornementations instinctives et proliférantes, d’où jaillissent des visages féminins. Page précédente Page suivante

Art brut — Kotzian . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kotzian 1889-1960 / République Tchèque Tchèques Machiniste de formation il a vécu à Ostava en Silésie. Medium dessinateur il faisait partie de la fraternité spirite d’Ostrava qui était la plus importante de Tchécoslovaquie tant par le nombre que par la qualité des œuvres. Il signe souvent ses œuvres « Solférino » nom de l’esprit par lequel il disait être guidé. Josef Kotzian est considéré comme l’un des auteurs les plus importants de la création médiumnique. Page précédente Page suivante

Art brut — Neuhauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Neuhauser 1959 - 2024 / Autriche Contemporains Victime d'un accident vasculaire cérébral en 2006, Herbert Neuhauser abandonne son travail d'architecte. Se retrouvant brusquement dans une situation de handicap physique extrême et d'affliction existentielle, il se réfugie dans sa passion pour le dessin. Ses œuvres les plus récentes sont devenues plus colorées. Son univers est peuplé de personnages étranges qui font penser à des icônes. Il couronne les têtes de ses initiales et intègre les formes dans un réseau de structures, entourées d'ornements, de symboles. Son nom, la date précise de la création figurent sur chaque dessin. Influencé par la typographie d'Herbert Bayer, ses dessins tissent un vaste réseau continue qui rappelle par certains aspects la structure des vitraux. Page précédente Page suivante

Art brut — Saito . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Saito 1984 - Japon Contemporains Yuichi Saito fréquente l’atelier Kobo Shu. C’est en 2002 qu’il commence à créer par le biais exclusif de l’écriture : il recopie essentiellement des titres de programmes télé qu’il adore. Son travail évolue et se développe dans une abstraction formelle. Page précédente Page suivante

Art brut — Ramírez . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ramírez 1895 - 1963 / Etats-Unis Classiques Né au Mexique, Martin Ramirez s'occupe d'une ferme et de sa famille jusqu'à ce que la pauvreté et la violence politique le poussent à partir en Californie à l’âge de trente ans. Six ans après son arrivée aux Etats-Unis, il est hospitalisé pour une schizophrénie catatonique. Il commence à dessiner dans les années 1930 avec des matériaux improbables provenant des fournitures hospitalières. Victime d'un faux diagnostic concernant la chronicité de sa catatonie, Ramirez produit jusqu'à sa mort en 1963 une masse impressionnante de plus de 300 dessins de grand format à l'aide d'une technique mixte. Ces œuvres auraient sans doute disparu si le Dr Pasto ne l’avait rencontré. Il a conservé et exposé le travail de l'artiste après lui avoir prodigué des encouragements et procuré du matériel. L'ingéniosité créatrice de Ramirez est stupéfiante. Il dessinait aux crayons de couleur, crayon-mine et charbon d'allumettes sur de longues feuilles de papier très mince servant à recouvrir les tables d'opération et qu'il assemblait avec de la purée de pomme de terre et de la salive. Il se préparait des pigments en mastiquant du papier journal de couleur qu'il recrachait ensuite dans un bol de porridge refroidi. Ses personnages et paysages isolés sont souvent placés dans un cadre de scène dramatique : des cavaliers mexicains rappelant la jeunesse de l'artiste, des madones majestueuses, des trains disparaissant dans des tunnels, des animaux, un personnage solitaire perdu dans ses pensées et qui pourrait s'agir d'un autoportrait. Ses œuvres les plus complexes sont des superpositions d'images découpées dans des magazines ou des journaux. Page précédente Page suivante