Art brut — Kreutzinger . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kreutzinger République Tchèque Tchèques Membre de la fraternité d’Orlava en Silésie, il fut l'un des derniers témoins et participants au mouvement spirite qui comptait plus 100 000 membres actifs dans les années 30. Son œuvre, tout comme celle de Vaclav Groul se caractérise par des formes géométriques et symétriques envoutantes et obsédantes. Page précédente Page suivante

Art brut — Margot . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Margot 1982 - France Contemporains L’œuvre fascinante de Margot regorge de détails. Elle invite notre regard à vagabonder et à se perdre dans les méandres labyrinthiques de son œuvre cosmogonique. Ses dessins se composent d’architectures anthropomorphes peuplées de mystérieuses créatures, d’entités spirituelles qui semblent nous observer, nous appeler. Autodidacte, Margot reste très évasive et secrète sur son travail, se contentant de dire qu’elle puise son inspiration dans la nature. Caractérisée par son horror vacui, le travail d’ornementation, l’utilisation de la couleur rappellent celui des livres manuscrits anciens. Son œuvre habitée n’est pas sans partager quelques points formels avec certains illustres artistes médiumniques tels que Victorien Sardou, Augustin Lesage ou bien encore Madge Gill. Page précédente Page suivante

Art brut — Mabudi . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Mabudi Date en attente Buddah Mabudi bio en attente Page précédente Page suivante

Art brut — Walla . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Walla 1936 - 2001 / Autriche Classiques Élevé par sa mère comme s'il était une fille, August Walla n'a pas jamais connu son père. Sujet à différents troubles, il ne peut suivre une scolarité normale et est placé dans une institution spécialisée. À l'âge de seize ans, il est interné après avoir menacé de se pendre et de mettre le feu à sa maison. Diagnostiqué schizophrène, il y reste quatre ans puis vit avec sa mère avant d'être admis à l’hôpital psychiatrique Gugging en 1970. En 1986, il intègre la Maison des artistes de Gugging. À la fin des années 1950, August Walla commence à écrire des manifestes, à détourner des objets qu'il couvre d’inscriptions indéchiffrables et à photographier, mais c'est à Gugging qu'il est encouragé à créer une œuvre picturale dans laquelle écriture et dessin sont étroitement liés. Il invente des langages, combinant différents mots inspirés de dictionnaires de langues étrangères qu'il collectionne, associés à des dieux, des démons, des saints, des prophètes, des divinités imaginaires et des symboles énigmatiques. Il remplit des milliers de pages de dessins et d'écriture et peint sur les murs et les meubles de sa chambre, sur les objets qu'il trouve, sur les façades de l’hôpital et sur celles des maisons avoisinantes. Il documente ensuite ses productions en les photographiant. Pour lui, ses œuvres seraient comme des talismans qui le protègent des dangers, notamment des esprits, des hommes et de la mort. Figure iconique de l’art brut, son œuvre figure dans les plus belles collections mondiales dont celles de la Collection de l’Art Brut en Suisse, du MoMa à New-York ou bien encore du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante

Art brut — Dave . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Dave 1941 - 2018 / Belgique Contemporains Michel Dave apprend le métier de cordonnier mais ne l’exercera jamais. Il intègre l’atelier de La Pommeraie à l’âge de 50 ans. Son univers n’est qu’une succession de mots en perpétuelle évolution, transformation, il commence par un mot dans le coin gauche supérieur de la feuille. Aidé d’un dictionnaire qu’il ne quitte jamais, il décline inlassablement des expressions à partir de l’incipit des phrases. Tel un taxinomiste il dresse une sorte d’encyclopédie de son univers régit par les mots et leurs rencontres. Page précédente Page suivante

Art brut — Lettre Spirite (Anonyme) . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Lettre Spirite (Anonyme) République Tchèque - 1940 Tchèques Cette lettre a été écrite lors d’une séance de spiritisme au début de la seconde guerre mondiale. La Tchécoslovaquie qui comptait plus de 100 000 spirites actifs et près d’un million de sympathisants durant l’entre-deux guerres fut un bastion des plus importants de la création spirite mondiale. Considérés comme hérétiques sous l’Empire austro- hongrois, interdits par les nazis puis banni par les communistes, ces créations ont survécu dans la clandestinité. Ce n’est qu’à la fin des années 1990 que le public a enfin pu découvrir ses créations grâce notamment à l’exposition « L’Art Brut Tchèque » de la Halle Saint-Pierre. Page précédente Page suivante

Art brut — Dellschau . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Dellschau Né en 1830 à Prusse - Mort en 1923 à Houston, Texas. Classiques Charles Dellschau a émigré de Prusse au Texas en 1850. Il a travaillé comme boucher. Peu après son mariage, il a travaillé comme vendeur dans le magasin de sellerie de ses beaux-parents. Il perd un fils et sa femme, devenant veuf à 47 ans. Après sa mort, la maison de Dellschau est restée entre les mains de ses descendants. Ses cahiers de peintures et de dessins, ainsi que ses agendas ont été pratiquement laissés intacts pendant un demi-siècle jusqu'à la fin des années 1960. Suite à un incendie, au moins douze de ses cahiers ont été retrouvés. Dellschau est considéré comme l'un des premiers artistes d’art brut américains. Son travail a été interprété comme un témoignage du sentiment d'optimisme suscité par les nouvelles technologies, qui changent la façon dont les gens voient le monde Le travail de Dellschau est également remarquable en ce qu'il utilise le support de l'aquarelle avec brio, en utilisant souvent de l'eau comme support avec une teinte subtile de couleur, et le collage. Le statut de Dellschau en tant qu'artiste de premier plan est dû à l'ensemble de sa production, y compris l'utilisation de méthodes littéraires du XIXe siècle, telle que l'utilisation d'un code, qui déconcerte toujours les chercheurs soucieux de prouver l'existence des dirigeables de Dellschau. Page précédente Page suivante

Art brut — Oresto Nannetti . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Oresto Nannetti 1927-1994 / Italie Classiques De père inconnu Nannetti est recueilli dans une institution de charité, avant d’être placé, à l’âge de dix ans, dans un établissement psychiatrique pour mineurs. En 1956, il est arrêté pour outrage à agent de la fonction publique, puis interné la même année à l’hôpital psychiatrique. Diagnostiqué schizophrène, il est transféré à l’hôpital psychiatrique de Volterra, en Toscane. Taciturne et solitaire, il se retranche dans le silence et se dit en relation avec des ondes électriques et magnétiques et rapporte au fil des jours, les nouvelles qu’il reçoit par télépathie. Lors de la promenade quotidienne autorisée aux patients, Nannetti grave des écrits dans la pierre à l’aide de la boucle métallique de son gilet, pièce de l’uniforme que revêt chaque patient. Il crée de 1959 à 1961, puis de 1968 à 1973, une fresque de soixante-dix mètres de long qui se déploie sur plusieurs murs de la cour intérieure de l’établissement. Dans les dernières années de sa vie Nannetti a dessiné près de 1600 œuvres qui furent pour l’immense majorité détruite. Saturés de motifs, ses dessins brouillent le rapport entre écriture et dessin qui se confondent, s’enchevêtrent tel un habile tissage. L’écriture perd sa fonction signifiante et devient une forme abstraite qui obéit à un rythme graphique itératif et exprime une tension. Page précédente Page suivante

Art brut — Ozaki . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ozaki 1988 - Japon Contemporains Syogo Ozaki nourrit une obsession pour les instruments de musique et les équipements de diffusion. Il possède une mémoire exceptionnelle des instruments, tant au niveau de leurs formes que de leurs sons ; il peut jouer de divers instruments en mimant des performances. Ses dessins méticuleux représentent souvent un décor de scène pour ses propres récitals imaginaires. Page précédente Page suivante

Art brut — Košek . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Košek 1949 - 2015 / République Tchèque Classiques Košek est typographe de formation. Il produit une œuvre figurative sans grande originalité lorsqu’il est atteint de schizophrénie. Il se met alors à observer le ciel, les nuages, le vol des oiseaux qu’il dessine sur des carnets sous la forme de mystérieux diagrammes cryptés. Tel un demiurge, il prétend pouvoir agir sur la météo, empêcher les cyclones, les tempêtes, les tsunamis mais également agir sur l’ordre du monde : « Je ne maîtrisais pas seulement le temps mais aussi la politique, j’ai nommé Vaclav Havel président de la République. […] Je me croyais immortel ». A l’instar de George Widener, autre figure iconique de l’art brut contemporain, Zbynek Kosek se considère comme un prophète du chaos et confère à ses œuvres un pouvoir apotropaïque. Son œuvre a été exposée dans de prestigieux musées tels que la Maison Rouge, le Palais de Tokyo, au MONA (Australie) et figure dans les collections permanentes du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante

Art brut — Ratier . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ratier 1894 - 1984 / France Classiques Emile Ratier est issu d’une famille de paysans du Lot. Cultivateur, il est aussi marchand de bois, puis sabotier. Déjà tout jeune, Émile Ratier a l’habitude de travailler le bois et de fabriquer ses meubles. Il est très inventif A l’âge de 65 ans, sa vue baisse progressivement jusqu’à devenir aveugle, il conjugue son amour du bois et son sens de la mécanique pour fabriquer des sculptures mobiles. Avec du matériel de récupération, bouts de bois, cagettes, fils de fer, couvercles de boites de conserves, il bricole des constructions animées, notamment inspirées de ses souvenir parisiens, représentant la Tour Eiffel, des autobus, des manèges, des tisserands, des animaux, des bateaux... Ses constructions, conçues pour être touchées et écoutées, fonctionnent avec des manivelles qui actionnent animaux, cloches, balançoires. Les bruits et les grincements lui permettent de vérifier la finition de l’objet ainsi que sa mobilité. Page précédente Page suivante

Art brut — Monsiel . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Monsiel 1897 - 1962 / Pologne Classiques Edmund Monsiel est né en Pologne. Il suit l’école primaire et gère quelques années plus tard une petite boutique dans une ville de province, dont il est dépossédé en 1942 par les Allemands. Par crainte d’être arrêté, il se réfugie ensuite dans le grenier de son frère, à Wozuczyn. Il s’y cache jusqu’à la fin de la guerre et ne le quittera plus jusqu’à sa mort, refusant tout contact. Il semble que la menace de l’occupant n’ait été que le prétexte à une auto-séquestration. Edmund Monsiel souffre par ailleurs d’autisme et d’hallucinations auditives et visuelles. Edmund Monsiel est l’auteur de quelque cinq cents dessins réalisés au crayon à la mine de plomb, retrouvés dans cette mansarde après sa mort. Ils représentent presque exclusivement des visages christiques par le biais d’une ligne qui, au fur et à mesure qu’elle se développe, engendre d’autres physionomies, et ce jusqu’à l’infini. Des textes, qui sont pour la plupart des professions de foi religieuses, des exhortations à la piété ou des sentences moralisantes, figurent également au verso ou au recto de ses compositions. (Source : Collection de l’Art Brut) Page précédente Page suivante