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Art brut — Angkasapura . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Angkasapura 1979 - Indonésie Contemporains Noviadi Angkasapura reçoit à l’âge de vingt-deux ans le message d’un esprit lui enjoignant de dessiner à travers une phrase contenant le mot « patience » et « paix ». Cet événement provoque une crise existentielle qui l’amène à voir le monde essentiellement sous un aspect moral et spirituel. A l’instar des « artistes » médiumniques tels qu’Augustin Lesage, Ferdinand Desmoulin ou bien encore Josef Kotzian, son œuvre est un message délivré par un esprit à l’humanité. Angkasapura ne se considère nullement comme un artiste mais comme un passeur spirituel dont les dessins sont des messages cryptés. Profondément empreinte de la culture et de l’iconographie indonésiennes et asiatiques tels que les marionnettes javanaises et le Râmâyana, son œuvre convoque des animaux mythologiques, des créatures anthropomorphes. Des textes énigmatiques dictés par l’esprit avec lequel il est connecté recouvrent parfois tous les espaces vides. Il travaille au stylo-bille, à la mine de plomb et au crayon de couleur sur du papier ou du carton récupéré. Page précédente Page suivante

New Tokyo — Madge Gill au group show “The Meeting Place of Unveiled Worlds madge-gill-au-group-show-the-meeting-place-of-unveiled-worlds <- Retour liste actualités L’exposition réunit 11 artistes britanniques dont Madge Gill, à Inclusion Art (Tokyo), à partir du 21 juin 2025 — bonne actualité Asie pour varier vos sources. Voir la source URL Bio de l'artiste Add paragraph text. Click “Edit Text” to update the font, size and more. To change and reuse text themes, go to Site Styles. Précédent Suivant

Art brut — Kai Schröder . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kai Schröder 1993 - Allemagne Contemporains Son œuvre sans titre est labyrinthique, suggérant des cartes, des topographies de planètes lointaines, des diagrammes très détaillés ou les structures cristallines complexes des roches vues au microscope. Mais en y regardant de plus près, on s'aperçoit que considérer la complexité de son travail comme une simple déconstruction d'objets existants est une approche trop simple. Le travail de Schröder porte essentiellement sur des structures - chaotiques, complexes, voire rageuses - qui sont nées de son imagination. Bien qu'elles fassent allusion à la réalité, elles ne tentent pas de la dépeindre. Schröder dessine à l'encre, traçant de fines lignes et ombrageant subtilement les formes qui en résultent au crayon de couleur. Le résultat est impressionnant et déroutant. Et pourtant, on a toujours l'impression d'avoir découvert quelque chose de nouveau dans l'œuvre de Schröder. Les dessins de Schröder sont tout aussi suggestifs, s'inspirant de moments d'observation et de mémoire, et dégageant une joie anarchique à tisser ensemble le fantastique et le réel dans une sorte de tapisserie. Page précédente Page suivante

Art brut — Tournay "Loulou" . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Tournay "Loulou" 1925 - 2010 / Belgique Classiques Fille d'agronome, issue d'une famille d'officiers supérieurs et de magistrats par sa mère, Louise Tournay suit des études médicales avant de travailler comme garde-malade à partir de 1954. Elle soigne des malades à domicile, en particulier des cancéreux, ce qui l'amène à écrire un livre, « Hantise » qui ne fut pas publié, qui évoque l’importance des traumatismes psychiques et leur influence sur le traitement du cancer. En 1977, elle s'inscrit à l’Académie royale des beaux-arts de Liège mais se révèle incapable de réaliser les exercices imposés par ses professeurs. Elle réalise alors un grand nombre de statuettes de petite taille en terre cuite, parfois peintes, inspirées par des personnages rencontrés durant de son enfance. Elle a également réalisé des dessins automatiques au feutre noir sur papier bristol surtout à la fin de sa vie. L’ensemble que nous présentons est un alphabet inventé dont la facture n’est pas sans rappeler certaines œuvres de son compatriote Henri Michaux. Page précédente Page suivante

Art brut — Korec . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Korec 1938 - 2008 / Autriche Classiques Johann Korec passe son enfance au sein d’institutions et d’écoles spécialisées puis travaille dès l’âge de quatorze ans dans une ferme. Vers l’âge de vingt ans, il est interné à l’hôpital de Maria Gugging, pionnier dans le développement d’activités artistiques. Korec intègre la célèbre Maison des artistes où il va désormais consacrer sa vie à la création. Les animaux, le cirque et les ébats sexuels sont ses thèmes de prédilection. Il ramasse des journaux et découpe des photos qu’il décalque sur une feuille. Il sexualise les personnages et montre l’accouplement. L’écriture devient avec le temps indissociable de son travail. Page précédente Page suivante

Art brut — Košek . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Košek 1949 - 2015 / République Tchèque Classiques Košek est typographe de formation. Il produit une œuvre figurative sans grande originalité lorsqu’il est atteint de schizophrénie. Il se met alors à observer le ciel, les nuages, le vol des oiseaux qu’il dessine sur des carnets sous la forme de mystérieux diagrammes cryptés. Tel un demiurge, il prétend pouvoir agir sur la météo, empêcher les cyclones, les tempêtes, les tsunamis mais également agir sur l’ordre du monde : « Je ne maîtrisais pas seulement le temps mais aussi la politique, j’ai nommé Vaclav Havel président de la République. […] Je me croyais immortel ». A l’instar de George Widener, autre figure iconique de l’art brut contemporain, Zbynek Kosek se considère comme un prophète du chaos et confère à ses œuvres un pouvoir apotropaïque. Son œuvre a été exposée dans de prestigieux musées tels que la Maison Rouge, le Palais de Tokyo, au MONA (Australie) et figure dans les collections permanentes du Centre Pompidou. Page précédente Page suivante

Art brut — Kodríková . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Kodríková 1929 - 2011 République Tchèque Tchèques Vlasta Kodrikova est originaire de Moravie du Sud. Elle grandit dans une famille qui pratique le spiritisme depuis deux générations. Elle signe ses œuvres "Tulak" (vagabond) qui est le nom de son esprit. Ses œuvres sont parfois accompagnées de date et de courts textes religieux au dos. Elle commence toujours à dessiner par l'angle supérieur gauche de la feuille comme de nombreux autres médiums. Contrairement à la plupart des autres auteurs femmes spirites, elle ne dessine aucune œuvre d'inspiration florale, mais des formes ornementales géométriques monochromes. Page précédente Page suivante

Art brut — Neuhauser . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Neuhauser 1959 - 2024 / Autriche Contemporains Victime d'un accident vasculaire cérébral en 2006, Herbert Neuhauser abandonne son travail d'architecte. Se retrouvant brusquement dans une situation de handicap physique extrême et d'affliction existentielle, il se réfugie dans sa passion pour le dessin. Ses œuvres les plus récentes sont devenues plus colorées. Son univers est peuplé de personnages étranges qui font penser à des icônes. Il couronne les têtes de ses initiales et intègre les formes dans un réseau de structures, entourées d'ornements, de symboles. Son nom, la date précise de la création figurent sur chaque dessin. Influencé par la typographie d'Herbert Bayer, ses dessins tissent un vaste réseau continue qui rappelle par certains aspects la structure des vitraux. Page précédente Page suivante

Art brut — Domsic . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Domsic 1915 - 1983 / France Classiques Janko Domsic quitte la Croatie et arrive en France dans les années trente. Il aurait reçu une éducation élémentaire, connu la prison, vécu à Toul et travaillé à la construction de chemins de fer. À Paris, il vit dans la pauvreté, occupant un bout de couloir d’un modeste immeuble près de la place de Clichy. Ses dessins, réalisés au crayon de couleur, au stylo à bille et au feutre, associent des figures géométriques et des textes, mêlant français, croate et allemand, qui listent des bribes de sa vie en référence à des idées mystiques, au code moral de la franc-maçonnerie, mais aussi à l’économie. Des symboles graphiques forts – le pentagramme, le svastika, le symbole du dollar, la faucille et le marteau communistes, la croix orthodoxe – et les rayons venus du ciel structurent une œuvre volontairement codée par son auteur. Page précédente Page suivante

Art brut — Ramírez . Œuvres, repères biographiques{, technique principale}. Présenté(e) par la Galerie Arthur Borgnis à Bruxelles (Forest). Sur rendez-vous. Retour à la liste des artistes Ramírez 1895 - 1963 / Etats-Unis Classiques Né au Mexique, Martin Ramirez s'occupe d'une ferme et de sa famille jusqu'à ce que la pauvreté et la violence politique le poussent à partir en Californie à l’âge de trente ans. Six ans après son arrivée aux Etats-Unis, il est hospitalisé pour une schizophrénie catatonique. Il commence à dessiner dans les années 1930 avec des matériaux improbables provenant des fournitures hospitalières. Victime d'un faux diagnostic concernant la chronicité de sa catatonie, Ramirez produit jusqu'à sa mort en 1963 une masse impressionnante de plus de 300 dessins de grand format à l'aide d'une technique mixte. Ces œuvres auraient sans doute disparu si le Dr Pasto ne l’avait rencontré. Il a conservé et exposé le travail de l'artiste après lui avoir prodigué des encouragements et procuré du matériel. L'ingéniosité créatrice de Ramirez est stupéfiante. Il dessinait aux crayons de couleur, crayon-mine et charbon d'allumettes sur de longues feuilles de papier très mince servant à recouvrir les tables d'opération et qu'il assemblait avec de la purée de pomme de terre et de la salive. Il se préparait des pigments en mastiquant du papier journal de couleur qu'il recrachait ensuite dans un bol de porridge refroidi. Ses personnages et paysages isolés sont souvent placés dans un cadre de scène dramatique : des cavaliers mexicains rappelant la jeunesse de l'artiste, des madones majestueuses, des trains disparaissant dans des tunnels, des animaux, un personnage solitaire perdu dans ses pensées et qui pourrait s'agir d'un autoportrait. Ses œuvres les plus complexes sont des superpositions d'images découpées dans des magazines ou des journaux. Page précédente Page suivante